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2017


"The world is united in a line.
The world is divided with a line;
Drawing is both beautiful and dreadful."
Eduardo Chillida



On the occasion of "DÜSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2017"
(08.–10.09.2017)


Under the patronage of the embassy of Spain:


08.09.–04.11.2017

EDUARDO CHILLIDA

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)


Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lurra G 138"

(Erde G 138)

Schamotte 1989

14,5 x 24,5 x 20 cm

sign.

[23525]




We cordially invite you and your friends to our opening
on Friday, the 8th of September 2017, at 6:30 p.m.





Special opening hours during "DÜSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2017":
Friday 08 September 2017 6–10 p.m.
Saturday 09 September 2017 12–8 p.m.
Sunday 10 September 2017 12–6 p.m.




Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Saludo a Bonnefoy"

(Gruß an Bonnefoy)

Tuschezeichnung auf Papier 1990

12 x 15,8 cm

sign.

[23518]



The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (more than 100 pages and more than 100 images, price Euro 10).


The exhibition will be accompanied by a digital catalogue - you have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
(use the left mouse-key to leaf through online, or the right mouse-key to download).
The catalogue is stored as a PDF-file and can be read with the Adobe Reader.

To download the Adobe Reader visit the following address: http://www.adobe.de.

Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Porcelana XV"

Porzellanskulptur 1990

19 x 7,5 x 1,3 cm

sign.

[23519]

Eduardo Chillida, ohne Titel

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

ohne Titel

Gravitation - Papiercollage, Tusche, Baumwollschnüre 1990

60 x 79 cm

sign.

[22319]



Pressetext zur Ausstellung von Eduardo Chillida (linke Maustaste – online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
folgender Adresse downloaden: http://www.adobe.de.


Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lurra G 265"

(Erde G 265)

Schamotte 1992

16,5 x 22 x 19 cm

sign.

[23526]

Eduardo Chillida, ohne Titel

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

Maquette für "Buscanda la luz" (Das Licht suchend)

Eisenskulptur 1997

42 x 13 x 14 cm

[23540]

Eduardo Chillida, ohne Titel

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

ohne Titel

Gravitation - Papiercollage, Baumwollschnüre 1994

20,8 x 22,2 cm

sign.

[23533]





EDUARDO CHILLIDA

Mit der Ausstellung "Eduardo Chillida“ widmet sich die Galerie Boisserée erneut einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Eduardo Chillida, 1924 in San Sebastián geborenen und ebenda 2002 verstorbenen, hat es geschafft, eine völlig eigenständige Formensprache zu entwickeln und gilt nicht nur als einer der bedeutendsten Bildhauer unserer Zeit. Chillidas Leidenschaft für unterschiedliche Materialien (Eisen, Stahl, Alabaster, Granit, Beton, Holz, Ton, Porzellan, Filz, Papier) hat die Auseinandersetzung mit den Werkstoffen eingefordert und ein faszinierendes Werk entstehen lassen.

Über 70 ausgewählte Arbeiten – eine Skulptur aus Eisen, drei aus Schamotte, Gravitationen aus Papier und Porzellan, Zeichnungen, Collagen, Aquatintaradierungen, Radierungen, Holzschnitte, Lithographien, Mappenwerke und Bücher – sind einem Zeitraum gewidmet, der vor etwa 60 Jahren begann.

Die Papierarbeiten – Gravitationen, Zeichnungen, Collagen, druckgraphische Arbeiten – nehmen einen wichtigen und selbständigen Teil in Chillidas Gesamtwerk ein. Sie folgen denselben Prinzipien wie seine Skulpturen: ein Erkennen und Vergegenwärtigen des Ungreifbaren zu fördern.
Chillidas druckgraphische Arbeiten sind Meisterwerke zeitgenössischer Graphik. Sie sind zweidimensionale Formulierungen des Generalthemas Raum. Jedes dieser Werke nimmt in der Gesamtheit eine eigene Funktion wahr. Die zweidimensionalen Oberflächen sind weder perspektivische Darstellungen noch Gleichnis für den dreidimensionalen Raum. Die Fläche tritt als zweidimensionales Äquivalent an die Seite des Raumes. Mit unerschöpflichem Einfallsreichtum und strenger Materialgerechtigkeit nutzt Chillida die verschiedenen Techniken der Druckgraphik und deren unterschiedliche Eigenschaften. Es ist verblüffend, welch intensiv skulpturale Ausstrahlung schon kleine Prägedrucke haben und mit wie wenig Mitteln sich in diesen Werken imaginäre Räume öffnen lassen.

In den Gravitationen hat Chillida seine Synthese aus graphischem und dreidimensionalem Werk gefunden und den Dialog zwischen Raum und Form um eine dritte Größe, die Schwerkraft, erweitert. Handgeschöpfte, in der Textur unregelmäßige Papierblätter oder Filzmatten sind übereinanderlegt und werden durch eine Schnur zusammengehalten und zwar so, dass sie sich etwas voneinander abheben. Anders als alle anderen Arbeiten sind die Gravitationen an Schnüren aufgehängt und haben somit eine andere Raumwirkung als Skulpturen oder graphische Werke. Die dünnen Schnüre schaffen eine leichte, schwebende Wirkung. Sie machen auf eine Bewegung von oben nach unten aufmerksam und thematisieren auf fast schwerelose Weise den Einfluss der Schwerkraft. Ab 1987 überträgt Chillida die Technik der Gravitation auf die Bereiche der Graphik und des Porzellans. Die Porzellanarbeiten, Porcelana genannt, mit ihren unregelmäßigen Außenrändern und ihrer typischen Oberflächenstruktur wirken leicht wie Papier.

Chillida nennt seine aus Ton geschaffenen Skulpturen „Lurra“, (Mehrzahl: „Lurrak“) dem baskischen Namen für Erde. Es sind kleine kubenartige Formen mit rauer Oberfläche.
Er gestaltet die massiven Blöcke auf ganz unterschiedliche Weise. Es gibt Lurrak, bei denen zarte Linien sanfte Spuren auf der Oberfläche hinterlassen, bei anderen werden die Blöcke geöffnet und neue Räume geschaffen und bei wieder anderen lösen Einschnitte und Gravuren die homogene Oberfläche auf.



Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lotura II

(Verbindung II)

Aquatintaradierung mit Prägung 1989

20,5 x 11,5 cm Pr. 16,5 x 12,7 cm

sign. num. bez.

Auflage 66 Exemplare

van der Koelen 89014

[23493]

Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Ikusi"

(Sehen)

Aquatintaradierung mit Prägung 1990

21 x 11,5 cm Pr. 13 x 14 cm

sign. num. bez.

Auflage 66 Exemplare

van der Koelen 90003

[23494]



Please see most of the works from the exhibition here.



Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Homenaje a Joan Prats"

Siebdruck als Gravitation 1987

75,8 x 50 cm

sign. num.

Auflage ca. 160 Exemplare

van der Koelen 87020

[23504] [23521]

Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Homenaje a J.M. Barandiarán II"

Siebdruck als Gravitation 1994

62,5 x 53,5 cm

sign. num.

Auflage 124 Exemplare

van der Koelen 94017

[23497]

Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Hommage à Johann Sebastian Bach"

Buch mit 11 Siebdrucken und 1 Prägedruck 1997

66 x 52 cm x 6 cm

sign. num.

Auflage 139 Exemplare

van der Koelen 97002 - 97013

[12304]

Eduardo Chillida,

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Abartsu"

(Dicht belaubt)

Aquatintaradierung 1999

90 x 66,8 cm

sign. num.

Auflage 66 Exemplare

van der Koelen 99014

[23175]





"America I’ve given you all and now I am nothing."
(Allen Ginsberg, "America", 1956)



until the end of August 2017 (Studio)

ROY LICHTENSTEIN

(Manhattan 1923 – 1997 Manhattan)

"La Nouvelle Chute de l’Amérique (The New Fall of America)"

Etching and aquatint in colours to poems by Allen Ginsberg
and other selected prints


Roy Lichtenstein,


Roy Lichtenstein,


Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"La Nouvelle Chute de l'Amérique"

(The New Fall of America)

Mappenwerk mit 10 Farbaquatintaradierungen zu Gedichten von Allen Ginsberg 1991/92

50 x 37 cm

sign. num. dat.

Auflage 125 Exemplare

Corlett 267-276

[23410]




We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 21st of June 2017, at 6:30 p.m..


At the same time we are showing in the other rooms of our gallery until the 19th of August 2017:
ACCROCHAGE – artists of the gallery – paintings, drawings and prints




Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Amérique"

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,4 cm Pr. 37,5 x 27,9 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 267

[23328]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Auto Poésie: en Cavale de Bloomington""

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,3 cm Pr. 37,5 x 27,8 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 268

[23329]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Bayonne en Entrant dans NYC""

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

35,4 x 48 cm Pr. 27,8 x 37,3 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 269

[23330]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Or Automnal: Arrière-Saison en Nouvelle Angleterre""

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

35,3 x 48,1 cm Pr. 27,9 x 37,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 270

[23331]



La Nouvelle Chute de l’Amérique (The New Fall of America)
Vom 21. Juni bis zum 19. August zeigt die Galerie Boisserée im Studio ausgewählte graphische Arbeiten des amerikanischen Künstlers Roy Lichtenstein.
Am 27. Oktober 1923 in Manhattan geboren und dort am 29. September 1997 gestorben, gehört Lichtenstein zu den bedeutendsten Vertretern der amerikanischen Pop Art. Seine Arbeiten haben die Kunstgeschichte der Gegenwart geprägt.
Die Beschäftigung mit den Printmedien nimmt eine herausragende Stellung in Lichtensteins Schaffen ein. Die graphischen Techniken waren ihm hervorragende Ausdrucksformen und wesentliche Grundlage, um seriell zu arbeiten. Er widmete sich dem Siebdruck, der Aquatintaradierung, dem Holzdruck, der Lithographie, dem Reliefdruck und bediente sich immer wieder der Collage- und Schablonen-Technik. Stets auf der Suche nach neuen technischen Möglichkeiten experimentierte er mit industriellen Verfahren und Materialien. Ein eindrucksvolles Beispiel für Lichtensteins Nutzung industrieller Ideen ist seine Farbgebung. Wie der kommerzielle Drucker versuchte er, so wenige Farben wie möglich einzusetzen. Während der Drucker dies aus ökonomischen Gründen entschied, wird es bei Lichtenstein zu einem künstlerischen Mittel. Große Flächen werden entweder vollständig gefüllt oder durch die charakteristischen "dots" (Rasterpunkte) oder Streifen dargestellt.

Das Mappenwerk "La nouvelle chute de l’Amerique (The New Fall of America)" von 1991/92 bildet einen Schwerpunkt in der Ausstellung. Anfang der 90er Jahre brachte der Verleger Jean-Claude Meyer Allen Ginsberg und Roy Lichtenstein zusammen. Entstanden ist ein außergewöhnliches 115seitiges ungebundenes Mappenwerk mit elf Gedichten von Allen Ginsberg (in Englisch und Französisch) und neun kongenialen Farbaquatintaradierungen und einer Schwarzweißradierung von Roy Lichtenstein.
Allen Ginsberg, einer der angesehensten amerikanischen Schriftsteller, wurde 1923 in der Kleinstadt Paterson, New Jersey geboren. Mit seinen Zeitgenossen Jack Kerouac, William Burroughs und Gregory Corso hob Ginsberg in den 40er Jahren die Beat-Generation aus der Taufe. Seine Texte, Platten und Fotografien prägten das Empfinden einer ganzen Generation. Schien Ginsberg zunächst ein Fall für Justiz und Geheimdienste, so wurde er in späteren Jahren in die American Academy of Arts and Letters und als Professor an verschiedene Universitäten berufen. Er starb am 5. April 1997 in New York. Sein 1956 veröffentlichtes Gedicht "Howl" begründete seinen Ruhm und löste damals einen Skandal aus. Ginsbergs Sprache erschien vielen als obszön. Das Gedicht wurde vorübergehend verboten, und der Verleger verhaftet. Das Verbot führte zu einer Kampagne um künstlerische Freiheit; schließlich hob ein Richter das Verbot wieder auf.
Von 1965 – 1971 schuf Allen Ginsberg den Gedichtband "The Fall of America: Poems of These States", der 1973 erschien. In der Sprache von William Blake und Walt Whitman, im Geist von William Carlos Williams inspiriert, sind die Inhalte offen politischer als seine bisherigen Texte.
Das vorliegende Mappenwerk enthält die frühen Texte, zum Bespiel "America" von 1956, sowie eines von 1991. Die Texte sind Kritik an der repressiven, degenerierten Zivilgesellschaft, den Kriegen in Südostasien und dem Irak, der Unterdrückung der lateinamerikanischen Staaten, dem Ende des "American Dream". Sie sind ein Aufschrei gegen Verschwörungsdenken und Intoleranz, beklagen die hysterischen Ängste der weißen Bevölkerung vor den schwarzen Mitbürgern und verurteilen den Verschleiß junger Männer in den Kriegen.
In der Ausstellung gezeigt werden sowohl das komplette Mappenwerk als auch einzelne Arbeiten aus diesem.



Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Hüm Bum!""

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,4 cm Pr. 37,5 x 27,9 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 274

[23332]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for “De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972“ (I)"

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung 1992

35,5 x 48,2 cm Pr. 28 x 37,7 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 275

[23187]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972" (II)"

aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,4 cm Pr. 37,6 x 27,8 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 276

[23333]



Expressionistische Holzschnitte
Lichtensteins Interesse am deutschen Expressionismus wurde 1978 in Los Angeles durch den Besuch der Ausstellung "German Expressionist graphic art" geweckt. Ab 1979 begann er, das Vokabular zunächst für seine Malerei zu studieren. "Dots" verwendete er hier nur sparsam, da ihre Wirkung für ihn nicht expressionistisch war. In seinen druckgraphischen Arbeiten verwendete er sie gar nicht. Obwohl er für seine Malerei und für seine druckgraphischen Arbeiten die gleichen Motive verwendete, ist die Umsetzung dem Medium entsprechend völlig verschieden. "Ich begann mit einer Reihe von Gemälden, die vom deutschen Expressionismus inspiriert waren. Ich zitierte zwar nicht aus bestimmten Bildern wie bei früheren Arbeiten … Aber ich hatte Künstler wie Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel im Hinterkopf. … für meine eigenen Sujets greife ich auf einen Stil zurück und nicht auf ein bestimmtes Bild." (Roy Lichtenstein)
In seinen druckgraphischen Arbeiten war Lichtenstein stets um ein mechanisches Erscheinungsbild bemüht. Technisch ließ sich dies bei den meisten Verfahren leicht erzielen. "Holzschnitte widerstehen dem. Ich mag es, dass man mit dem Holzblock kämpfen muss, um das Bild zu bekommen das man möchte. ... Es ist ein echtes Kunststück, einen Holzschnitt zu schaffen, ohne die typischen Holzschnittmerkmale zu sehen." (Roy Lichtenstein). Um eine zu starke Holzmaserung zu vermeiden, verwendete Lichtenstein den Holzblock quer zur Faser. Aus der Serie der expressionistischen Holzschnitte sind in der Ausstellung die beiden Arbeiten "Reclining Nude" und "Nude in the Woods" von 1980 zu sehen.



Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Reclining Nude"

aus der Serie der Expressionisten Holzschnitte

Farbholzschnitt mit Prägedruck 1980

88,6 x 102,1 cm Abb. 71,5 x 85 cm

sign. num. dat.

Auflage 75 Exemplare

Corlett 172

[23393]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Nude in the Woods"

aus der Serie der Expressionisten Holzschnitte

Farbholzschnitt mit Prägedruck 1980

101,3 x 90,5 cm Abb. 84,3 x 81,3 cm

sign. num. dat.

Auflage 72 Exemplare

Corlett 174

[23394]



Nudes
Roy Lichtenstein entwickelte bei seinen Kunstwerken eine Schwäche für den Archetyp schöne Frauen. Die in der Ausstellung gezeigte Arbeit "Nude Reading" aus der Serie "Nudes" entstand 1994. Neu an den sechs Arbeiten der Serie ist die Verwendung der Rasterpunkte. Es geht nicht mehr darum, eine Fläche auszufüllen. Der Hell-Dunkel-Malerei (chiaroscuro, clair-obscur) ähnlich, wird sie für Lichtenstein ein Gestaltungsmittel, das sowohl der Steigerung der Räumlichkeit als auch der des Ausdrucks dient und sich durch Hell-Dunkel-Kontraste auszeichnet. "It’s a little bit the way chiaroscuro isn’t just shadows but a way of combining the figure and the background, or whatever’s near it in a dark area ... You are not confined to the object pattern, but the subject matter excuse for this is that it's a shadow. And that’s interesting to me. " (Roy Lichtenstein).



Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Nude Reading"

aus der Serie "Nudes" (C 282 - 290)

Reliefdruck 1994

77,5 x 92,3 cm Abb. 60,7 x 77,1 cm

sign. num. dat.

Auflage 79 Exemplare

Corlett 288

[23454]



Ten Landscapes
1967 entstand Lichtensteins erstes Mappenwerk. Für "Ten Landscapes" kombinierte Lichtenstein Siebdrucke mit Collagen aus irisierender Folie, Fotographie und Rowlux, einer mehrlinsenförmigen thermoplastischen Folie. Diese Linsen erzeugen Muster der Absorption und Reflexion von Licht, was zu bemerkenswerten optischen Eigenschaften führt. Aus dieser Serie sind die beiden Arbeiten "Landscape 7" und "Landscape 10" zu sehen.
"Die ersten Landschaften malte ich 1964, als ich mich schon eine Zeit lange mit Comicbildern befasst hatte. Ich begann mit Landschaften, die dem Hintergrund von Comiczeichnungen entnommen waren. Solche Hintergrundmotive benutzte ich auch für Stillleben, Stadtlandschaften und Interieurs. Außerdem arbeitete ich damals mit Rowlux, einem Kunststoff zur Linsenrasterbeschichtung. Er hat die Eigenschaft, dass er sich ebenfalls zu bewegen scheint, wenn man sich vor dem Bild bewegt. Die kleinen Kunststofflinsen waren ideal für Himmel oder Wasser, die sich ja auch bewegen und ständig einen anderen Anblick bieten, wenn man sie betrachtet.
Mir schien das eine sehr gute Möglichkeit, um mit ganz alltäglichen Mitteln die Wirkung einer Landschaft zu erzeugen, die einerseits realistisch wirkte, weil sie sich bewegte, aber auch ganz offensichtlich nicht so realistisch war, weil man erkennen konnte, dass sie mit einem Material gemacht war, das diesen besonderen Effekt hervorrief."



Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Landscape 7"

aus der Serie "Ten Landscapes" (C 51-60)

Siebdruck und Collage 1967

27,3 x 46,4 cm

sign. num. dat.

Auflage 110 Exemplare

Corlett 057

[23418]

Roy Lichtenstein,

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Landscape 10"

aus der Serie "Ten Landscapes" (C 51-60)

Siebdruck und Collage 1967

39,2 x 42 cm

sign. num. dat.

Auflage 110 Exemplare

Corlett 060

[23411]







until the end of August 2017

ACCROCHAGE

artists of the gallery

- paintings, drawings and prints

Julian Opie,

Julian Opie

(geb. 1958 in London)

"Tourists"

Serie von 6

Farbsiebdrucken von Hand übergangen, in weißem Künstlerrahmen 2014

104,8 x 78,7 cm x 3,5 cm

sign. num. dat. bet.

Auflage 20 Exemplare

[23152]




ACKERMANN BASELITZ BAUMGARTNER BOTERO BOURGEOIS BRAQUE BRODWOLF CAULFIELD CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CLÉMENT DAHMEN DAVENPORT DOIG ERNST ESTÈVE FLECK HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA JUDD KATZ KLINGE KNOEBEL KOUNELLIS LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN LONGO MAGRITTE MARINI MATISSE MELLADO MIRÓ MOTHERWELL NEUMANN NEWTON NICHOLSON OPIE PICASSO PIJUAN POLIAKOFF RIERA SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STÖHRER TÀPIES VOSS WARHOL WENDELS WOU-KI ZAO



Patrick Hughes,

Patrick Hughes

(geb. 1939 Birmingham)

"Beyeler"

Dreidimensionales Multiple mit Archival Inkjet von Hand übergangen 2016

45 x 90 cm x 18 cm

sign. num.

Auflage 50 Exemplare

[23197]

Peter Doig,

Peter Doig

(geb. 1959 in Edinburgh)

"Pinto"

Blatt 6 der Folge "100 Years ago"

Farbheliogravüre 2000/2001

111,5 x 153,7 cm Pr. 87,3 x 131,7 cm

sign. num.

Auflage 54 Exemplare

[23228]

Peter Doig,

Peter Doig

(geb. 1959 in Edinburgh)

"Two People at Night (indigo)"

Radierung mit Kaltnadel und Aussprengaquatinta 2016

94,6 x 63,5 cm Pr. 75,5 x 48 cm

sign. num. dat.

Auflage 30 Exemplare

[23191]





"In einem realen Raum und einer realen Zeit entwickelt sie [die Farbe] sich
in einer ewigen Gegenwart ohne Vergangenheit und Zukunft."
Carlos Cruz-Diez



27.04.–14.06.2017 (in the studio)

CARLOS CRUZ-DIEZ

(born in Caracas 1923)

– Prints


Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura"

6 Farblithographien 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare




We cordially invite you and your friends to our opening
on Thursday, the 27th of April 2017.
On occasion of the Art Cologne and the openings of the Cologne galleries the gallery will be open until 10 p.m..




At the same time we are showing in the other rooms of our gallery until the 29h of April 2017:
RALPH FLECK – New works

and from the 10th of May 2017:
ACCROCHAGE – artists of the gallery – paintings, drawings and prints




Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-1"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23251]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-4"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23254]




The gallery will participate on the
ART COLOGNE 2017 (Koelnmesse)
from the 26th until the 29th of April 2017.




Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-5"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23253]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-6"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23252]



CARLOS CRUZ-DIEZ – Graphik

Carlos Cruz-Diez, 1923 in Caracas, Venezuela geboren, ist einer der wichtigsten Vertreter der optischen und kinetischen Kunst. Für seine Farbforschung und Farblehre wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt.

Seit jeher bemühen sich Künstler, insbesondere Maler, um das Verständnis der Farbphänomene. Die Wirkung auf den Betrachter und die Theorien über das Zusammenspiel der Farben, der Farbtöne, der Farbdichte und die Bedeutung des Lichts stehen im Mittelpunkt der Überlegungen.

Als Farbtheoretiker versteht Cruz-Diez die Farbe als eigenständige Realität, frei von Form und Beiwerk.
"In einem realen Raum und einer realen Zeit entwickelt sie sich in einer ewigen Gegenwart ohne Vergangenheit und Zukunft."

Seine Arbeiten basieren auf den vier chromatischen Grundsätzen - dem Subtraktiven, dem Additiven, dem Induktiven, dem Gedachten und ermöglichen eine kognitive Annäherung an das Phänomen Farbe, die das eigene Wahrnehmungsfeld nachhaltig verändert.

Im Rahmen seiner Farbforschung lassen sich acht Farbgruppen differenzieren: Couleur Additive (Caracas 1959), Physichromie (Caracas 1959), Induction Chromatique (Paris 1963), Chromointerférence (Paris 1964), Transchromie (Paris 1965), Chromosaturation (Paris 1965), Chromoscope (Paris 1968), Couleur à l'Espace (Paris 1995).

Cruz-Diez‘ Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Graphik, raumgreifende Lichtinstallationen und großformatige Projekte im öffentlichen Raum. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen wichtiger Institutionen wie dem Museum Ludwig, Köln, dem Museum of Modern Art (MoMA), New York, der Tate Gallery, London, dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, dem Centre Pompidou, Paris, der Neuen Pinakothek, München und dem Museum of Fine Arts (MFHA), Houston zu sehen.

Carlos Cruz-Diez lebt und arbeitet seit 1960 in Paris.



Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-7"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23250]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-14"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23249]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Color aditivo Ramblas 1963-2011"

Farblithographie 2012

55 x 55 cm Abb. 40 x 40 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23255]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Lunes"

aus der Serie "Semana"

Farblithographie 2013

59,5 x 60 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23256]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Martes"

aus der Serie "Semana"

Farblithographie 2013

60 x 60 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23257]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Viernes"

aus der Serie "Semana"

Farblithographie 2013

59,5 x 60 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23258]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Mod. 1 Color Aditivo Cantarrana 2"

Farblithographie 2016

70 x 100 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 40 Exemplare

[23385]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Mod. 2 Color Aditivo Cantarrana 3"

Farblithographie 2016

70 x 100 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 40 Exemplare

[23386]

Carlos Cruz-Diez,

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Mod. 3 Inducción Cromática a doble frecuencia Toledo"

Farblithographie 2016

70 x 100 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 40 Exemplare

[23387]





"Ich habe eine Bildidee und suche ein Äquivalent in der Realität
oder finde durch die Wirklichkeit zur Bildidee."
Ralph Fleck



15.03.–29.04.2017

RALPH FLECK

(born in Freiburg im Breisgau in 1951)


– New works

Ralph Fleck,

41. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Stadtbild 1/VIII (Athen)"

Öl auf Leinwand 2016

160 x 160 cm

sign. dat. bez. bet.

[23266]




We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 15th of March 2017, at 6:30 p.m.


The artist will be present.



The gallery will participate on the
ART COLOGNE 2017 (Koelnmesse)
from the 26th until the 29th of April 2017.




Ralph Fleck,

11. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Alpenstück 29/V"

Öl auf Leinwand 2015

200 x 200 cm

sign. dat. bez. bet.

[23261]



The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (hardcover, 64 pages, 52 images, price Euro 10).


The exhibition will be accompanied by a digital catalogue - you have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
(use the left mouse-key to leaf through online, or the right mouse-key to download).
The catalogue is stored as a PDF-file and can be read with the Adobe Reader.

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Ralph Fleck,

6. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Nizza 26/XI"

Öl auf Leinwand 2009

200 x 200 cm

sign. dat. bez. bet.

[23262]

Ralph Fleck,

7. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Madrid 16/II"

Öl auf Leinwand 2011

200 x 200 cm

sign. dat. bez. bet.

[23260]



Pressetext zur Ausstellung von Ralph Fleck (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
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Ralph Fleck,

14. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Auster 19/XI"

Öl auf Leinwand 2015

80 x 120 cm

sign. dat. bez. bet.

[23267]

Ralph Fleck,

33. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Käse 29/XII"

Öl auf Leinwand 2016

40 x 40 cm

sign. dat. bez. bet.

[23311]



RALPH FLECK
Neue Arbeiten

Nach seiner ersten musealen Retrospektive im Museum Küppersmühle Duisburg im Frühjahr 2015 zeigt die Galerie Boisserée zum zweiten Mal in einer umfangreichen Einzelausstellung Arbeiten des 1951 in Freiburg/Breisgau geborenen Künstlers Ralph Fleck. Im Jahr 2014 holte Boisserée nach einer langen Pause – Ralph Fleck wurde zuletzt in Köln von Bogislav von Wentzel (1988 und 1990) und Jeane von Oppenheim (1992) ausgestellt – wieder eine Ausstellung des Künstlers in die rheinische Metropole.

Ralph Fleck nimmt in der gegenständlichen Malerei in Deutschland eine singuläre Position ein. Auch im Ausland, wie in London, Amsterdam oder Seoul, stoßen seine pastosen Leinwände auf Interesse. Werke des inzwischen 65jährigen Künstlers befinden sich u.a. in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München, im Kunsthaus Zürich, im Museum Schloss Moyland, im Sprengel-Museum Hannover, im Lehmbruck Museum Duisburg und neuerdings auch in der Strauss Family Foundation USA.

Mittelpunkt der auf zwei Ebenen ausgerichteten Ausstellung ist eine in diesem Jahr entstandene, 250 cm breite Leinwand mit dem Titel "Stadion 7/I", die eine bunte Menschenmenge darstellt. Eine stark horizontal ausgerichtete großformatige Leinwand (80 x 400 cm) ist die ebenfalls in 2017 entstandene Landschaft mit dem Titel "Alpenstück 23/I". Neben einer Vogelschau auf einen Marktplatz ("Rastro 3/II", 2017) und einem früheren Fassadenbild ("Montparnasse 27/II", 2011) gibt es weitere Landschaften: neben drei "Alpenstücken" eine reizvolle Gruppe kleinformatiger "Seestücke" aus diesem Jahr.

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den sogenannten "Städtebildern" des Künstlers. Fleck nutzt hier gerne die Vogelperspektive, deren graphisch anmutende Komposition durch das den Bildausschnitt bestimmende Netzwerk von Straßen von besonderem Reiz ist. Fleck gelingt es, den von ihm gewählten, oft zoomartigen Bildausschnitt gegenständlicher Thematik mit Pinsel und Farbe so auf die Leinwand zu bändigen, dass dabei eine Symbiose von Gegenständlichkeit und Abstraktion entsteht. Seine spezielle Malweise mit einem starken, pastosen Farbauftrag der Ölfarben besitzt eine magisch anziehende Ausstrahlung. Der Betrachter erlebt aus der Nähe ein abstrakt wirkendes Konglomerat sich aufbäumender Farbaufträge und erst beim Einnehmen eines größeren Abstandes von der Leinwand erschließt sich ihm die Gegenständlichkeit des zu Grunde liegenden Motivs.

Zu den wichtigsten Arbeiten der Ausstellung zählt eine 250 x 250 cm große Leinwand mit dem Titel "Stadtbild 27/VIII (Roma)" aus dem Jahr 2014, die auch 2015 im Museum Küppersmühle ausgestellt war. Zudem sind kleinere Formate diverser Städtebilder aus den letzten acht Jahren in der Ausstellung vertreten.

Einen besonderen Stellenwert nehmen einige Stillleben (Austern und Käsestücke) ein. Hier arbeitet Ralph Fleck die mit allen Sinnen wahrgenommene Materialität und Farbigkeit von ganz gewöhnlichen Dingen des Alltags heraus. Gerade die unregelmäßige, haptisch reizvolle Oberfläche einer geschlossenen Austernschale oder eines stehengelassenen Käsestücks in der Vielfarbigkeit des Themas steigert Fleck in seiner unverwechselbaren und singulären Maltechnik und führt das Motiv so dem Betrachter in einem neuen Gewand vor Augen – der mit unverdünnter Ölfarbe gemalten Leinwand.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Hardcover, 64 Seiten, 52 farbige Abbildungen, Euro 10)



Ralph Fleck,

18. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Bild 3/VIII" (M)

Öl auf Leinwand 2016

60 x 50 cm

sign. dat. bez. bet.

[23271]

Ralph Fleck,

26. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Seestück 5/XII"

Öl auf Leinwand 2016

40 x 60 cm

sign. dat. bez. bet.

[23304]

Ralph Fleck,

27. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Seestück 6/XII"

Öl auf Leinwand 2016

40 x 60 cm

sign. dat. bez. bet.

[23305]



Please see all works from the exhibition here.



Ralph Fleck,

35. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Stadion 11/VIII"

Öl auf Leinwand 2016

80 x 70 cm

sign. dat. bez. bet.

[23270]





26.04.–29.04.2017

Participation
ART COLOGNE 2017

koelnmesse

Halle 11.1 both A 039


Ralph Fleck,

Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Landschaft 29/V"

Öl auf Leinwand 2008

200 x 300 cm

sign. dat. bez. bet.

[23384]

Jan Voss,

Jan Voss

(geb. 1936 Hamburg)

"A mix of tricks"

Acryl, Ölkreide, Collage auf Leinwand 2013

205 x 180 cm

sign. dat.

Voss 13051

[22912]

Franziskus Wendels,

Franziskus Wendels

(geb. 1960 Daun/Eifel)

"The Long Goodbye 7"

Lack, Pigmente auf Leinwand 2015

120 x 160 cm

sign. dat. bet.

[22641]

Patrick Hughes,

Patrick Hughes

(geb. 1939 Birmingham)

"Picturesque Palazzo"

Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2017

32 x 47 cm x 10 cm

sign. dat. bet.

[23402]

Julian Opie,

Julian Opie

(geb. 1958 in London)

"Nature 2."

6 schwarzweiße Lentikularobjekte in Künstlerrahmen 2015

je 62,1 x 62,1 cm

sign. num. dat. bez. bet.

Auflage jeweils 35 Exemplare

[22643]

Christo & Jeanne-Claude,

Christo & Jeanne-Claude

(geb. 1935 Gabrowo) (Casablanca 1935 – 2009 NY)

"Wrapped Reichstag"

(Project for Berlin) Platz der Republik, Spree, Brandenburger Tor

Mischtechnik, Foto- und Stoffcollage, Übermalungen - Unikat 1995

35,5 x 28 cm x 4 cm

sign. dat. bet.

[23342]

Hans Hartung,

Hans Hartung

(Leipzig 1904 - 1989 Antibes)

"T1962-R37"

Acryl auf Leinwand 1962

130 x 102 cm

sign. dat.

[23405]





"In printmaking, I essentially use the same process as in painting
with one important exception... to try, with sensitivity to the medium
to emphasize what printing can do best... better than say, painting or
collaging or watercolour or drawing or whatever...
Otherwise, the artist expresses the same vision in graphics
that he does in his other work."
Robert Motherwell



25.01.–04.03.2017

ROBERT MOTHERWELL

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)


Selected prints and works on paper

Robert Motherwell,

2. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Country Life"

Acryl, Bleistift und Collage auf Papier 1967

77,5 x 56,5 cm

sign.

Flam | Rogers | Clifford 188

[23208]




We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 25th of January 2017, at 6:30 p.m.



The gallery will be closed because of Karneval
between the 23rd and the 28th of February 2017.



Robert Motherwell,

4. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"French Revolution Bicentennial No. 5"

Acryl, Lack und Collage auf Papier 1987

25,4 x 35,6 cm

sign.

Flam | Rogers | Clifford 754

[23213]



The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (78 pages, price Euro 10).


The exhibition will be accompanied by a digital catalogue - you have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
(use the left mouse-key to leaf through online, or the right mouse-key to download).
The catalogue is stored as a PDF-file and can be read with the Adobe Reader.

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Robert Motherwell,

1. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"U.S. Art New York N.Y."

Öl und Collage auf Papier 1962

73,7 x 58,4 cm

sign.

Flam | Rogers | Clifford 132

[23212]

Robert Motherwell,

14. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Harvest, with Blue Shadow"

aus "Summer Light Series"

Collage auf Farblithographie 1973

90,5 x 47 cm Abb. 76,2 x 30,3 cm

sign. num.

Auflage 62 Exemplare

Belknap 125

[21480]

Robert Motherwell,

16. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Harvest, with Orange Stripe"

aus "Summer Light Series"

Collage auf Farblithographie 1973

91,2 x 47,2 cm Abb. 76 x 31 cm

sign. num.

Auflage 67 Exemplare

Belknap 127

[21481]



ROBERT MOTHERWELL

Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und Arbeiten auf Papier

Zum Jahresanfang widmet die Galerie Boisserée dem großen amerikanischen Maler und Graphiker Robert Motherwell eine umfangreiche Einzelausstellung. Über 60 graphische Arbeiten aus den letzten 20 Jahren seines Schaffens, ergänzt um einige Arbeiten auf Papier, bieten einen beeindruckenden Einblick in sein Werk.

Robert Motherwell, 1915 in Aberdeen, im Staat Washington, geboren und 1991 in Princeton in Massachusetts verstorben, gehört zu den wichtigsten Künstlern des Abstrakten Expressionismus, jenem Kapitel der internationalen Kunstgeschichte, das von Amerika entworfen und bestimmt wurde. Neben Robert Motherwell gehören Willem de Kooning, Philip Guston, Franz Kline, Joan Mitchell, Jackson Pollock, Ad Reinhardt und Mark Rothko zu den wichtigsten Vertretern.

Motherwells internationale Ausstellungsliste ist beeindruckend. In Deutschland wurde sein Werk jedoch nur selten gezeigt. Sein erster Deutschlandauftritt findet 1954 im Rahmen einer Gruppenausstellung im Museum Morsbroich, Leverkusen statt. 1959 und 1964 werden seine Arbeiten auf der documenta II und III gezeigt. 1965 führt die vom Museum of Modern Art, New York, organisierte Retrospektive zum Folkwang Museum, Essen. 1976, zur Zweihundertjahrfeier der USA, stellt die Kunsthalle Düsseldorf Werke von Motherwell aus über dreißig Jahren aus. 1982 zeigt das Haus der Kunst, München, seine Arbeiten im Rahmen der Ausstellung "Amerikanische Malerei 1930-1980", die Bayerische Staatsgalerie für moderne Kunst weiht einen Dauerausstellungsraum ein. 2004, nach exakt 50 Jahren, widmet ihm das Museum Morsbroich eine große Übersichtsausstellung.

Mit der großen Auswahl graphischer Arbeiten wie Arbeiten auf Papier könnte es der Galerie Boisserée gelingen, Einfluss und Bedeutung des Künstlers Robert Motherwell erneut (in Deutschland) zu dokumentieren. In faszinierender Weise nutzt Motherwell die Möglichkeiten der Collage und druckgraphischen Techniken und hat ein bildnerisches Werk von großer Sensibilität und Einzigartigkeit geschaffen - "das Vervielfältigte ins Einzigartige verwandelt". (Frank Schablewski)

Schon als Kind will Motherwell Künstler werden, folgt aber dem Wunsch seines Vaters, eines Bankiers, und studiert zunächst Philosophie und Französische Literatur u.a. in Stanford und Harvard. Nach einem zweijährigen Aufenthalt von 1938 bis 1939 in Paris, wo er sich mit den späteren europäischen Exilkünstlern anfreundet, studiert er in New York an der Columbia Universität bei Meyer Schapiro und Kurt Seligmann Kunstgeschichte. Das Wissen wird ihm immer wichtig sein. "Auch als Künstler hat Robert Motherwell nicht das Denken, Schreiben, Lehren und Edieren aufgegeben und hat damit sowohl seinen Freunden und Kollegen als auch der amerikanischen Kunstgeschichte unermessliche Dienste geleistet." (Petra Kipphoff, Zum Tod des amerikanischen Malers Robert Motherwell, Kopf und Künstler, DIE ZEIT 26.07.1991) Mit der von 1944 bis 1960 herausgegebenen Reihe "Documents of Modern Art" schafft er den Amerikanern ein Quellenwerk der modernen Kunst.

Das Streben amerikanischer Künstler, sich von europäischen Einflüssen zu befreien und eine eigene international anerkannte Kunstrichtung zu schaffen, begann sich bei den Abstrakten Expressionisten seit Ende der Vierzigerjahre in der zunehmenden Tendenz einer von jeder gegenständlichen Darstellung befreiten Bildlichkeit abzuzeichnen. Bahnbrechend für die internationale Anerkennung der amerikanischen Malerei als eigenständiges, bedeutendes künstlerisches Phänomen war die Ausstellung "The New American Painting". Sie wurde 1958/59 in Basel, Mailand, Madrid, Berlin, Amsterdam, Brüssel, Paris, London und als Höhepunkt im Museum of Modern Art in New York gezeigt.

Motherwell fand seine ganz eigenen, abstrakt-expressionistischen Bildlösungen in größtmöglicher Farbintensität und Zeichenhaftigkeit und vereint in ihnen das Wissen der Kunst. "Jeder intelligente Maler hat in seinem Kopf die ganze Kultur der Malerei präsent", bemerkte er einmal. Seine künstlerischen Arbeiten entziehen sich augenblicklich erst einmal der Verbalisierung. Die Zeichen und Bereiche verkörpern auf den ersten Blick nichts Gegenständliches, stellen vordergründig keinen ersichtlichen Gegenstand dar. Und dennoch sind es die "vertrauten Dinge, die zu meinem Leben gehören", die zu sehen sind: das Ocker der Erde, das Grün des Grases, das Blau des Himmels und des Meeres, die Etiketten von "Gauloises", von "Players", von "Ernte 23", "manchmal rauche ich die...".

"Das Einmalige, Unverwechselbare ist die Auszeichnung eines Künstlers und seiner Kunst, die Widerspiegelung seiner Individualität." (Frank Schablewski) Robert Motherwells Werke haben die Kunstgeschichte der Gegenwart geprägt.



Robert Motherwell,

21. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Red Sea I"

Farbaquatintaradierung 1976

105,4 x 74,9 cm Pr. 60,9 x 50,8 cm

sign. num. bez.

Auflage ca. 150 Exemplare

Belknap 158

[23207]

Robert Motherwell,

22. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Red Sea II"

Farbaquatintaradierung 1979

86,5 x 73 cm Pr. 59,8 x 50,2 cm

sign. num.

Auflage 120 Exemplare

Belknap 211

[22320]



Please see all works from the exhibition here.



Robert Motherwell,

32. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"America - La France Variations IX"

Collage auf Farblithographie 1983-84

73 x 55,3 cm

sign. num. bez.

Auflage 78 Exemplare

Belknap 305

[22233] [22731]

Robert Motherwell,

34. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"America - La France Variations I"

Collage auf Farblithographie 1983-84

117,5 x 81,6 cm

sign. num.

Auflage 88 Exemplare

Belknap 297

[23129] [21922]

Robert Motherwell,

35. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"At the Edge"

Farbaquatintaradierung 1984

57,8 x 63,8 cm Pr. 40,5 x 47 cm

sign. num.

Auflage 57 Exemplare

Belknap 315

[23209]

Robert Motherwell,

36. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Mexican Night II"

Farbaquatintaradierung 1984

63,3 x 61 cm Pr. 45 x 44,5 cm

sign. num.

Auflage 95 Exemplare

Belknap 318

[22723]

Robert Motherwell,

38. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Wanderers"

Farbaquatintaradierung 1985

59,1 x 68,6 cm Pr. 40,1 x 50 cm

sign. num.

Auflage 43 Exemplare

Belknap 332

[22753]

Robert Motherwell,

42. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"French Revolution Bicentenniel Suite"

Folge von 4 Farbaquatintaradierungen mit Collage 1987/88

à ca. 43 x 51,1 cm Pr. 25,2 x 35 cm

sign. num.

Auflage 42 Exemplare

Belknap 350 - 353

[21541]

Robert Motherwell,

44. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Sirens II"

Farbaquatintaradierung 1988

57 x 66 cm Pr. 37,6 x 48,2 cm

sign. num.

Auflage ca. 90 Exemplare

Belknap 383

[18316] [22953]

Robert Motherwell,

46. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Telemachia-Odyssey-Nostos"

Frontispiz B aus "Ulysses" (James Joyce)

Radierung 1987-88

33 x 25,5 cm Pr. 15,2 x 15,2 cm

sign. num.

Auflage 40 Exemplare

Belknap 385

[22888]

Robert Motherwell,

53. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Hades"

Kapitel 6 (Hades) aus "Ulysses" (James Joyce)

Radierung auf rotem Fond 1987-88

33 x 25,5 cm Pr. 10,8 x 15,2 cm

sign. num.

Auflage 40 Exemplare

Belknap 391

[22894]

Robert Motherwell,

54. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Architecture" (Architektur)

Kapitel 8 (Laistrygonen) aus "Ulysses" (James Joyce)

Radierung auf hellblauem Fond 1987-88

33 x 25,5 cm Pr. 10,8 x 15,2 cm

sign. num.

Auflage 40 Exemplare

Belknap 393

[22896]





"Wie Mond und Sonne waren sie gewesen.
Mild der eine - strahlend der andere."
Daniel-Henry Kahnweiler



26.11.2016–14.01.2017

GEORGES BRAQUE -

PABLO PICASSO


Two visual worlds

Selected prints

Pablo Picasso,

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Femme au chignon"

(Frau mit Haarknoten)

Lithographie, 1.Zustand 28.12.1957

65,5 x 50,5 cm Abb. 55,5 x 44 cm

sign. num.

Auflage ca. 55 Exemplare

Bloch 853, Mourlot 310

[22982]

Georges Braque,

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"Athênê"

Farblithographie 1932

50,5 x 38 cm Abb. 36,5 x 29,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 80 Exemplare

Vallier 19, Mourlot 3

[22565]




We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 26th of November 2016, between 11 a.m. and 3 p.m.



Pablo Picasso,

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Femme à la Source"

(Frau an der Quelle)

Farblinolschnitt, III. Zustand (endgültiger Zustand) 20.04.1962

62 x 75 cm Abb. 53 x 64 cm

sign. num.

Auflage ca. 73 Exemplare

Bloch 1093, Baer 1326 III B.b

[23165]

Georges Braque,

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"L'oiseau et son ombre II"

(Der Vogel und sein Schatten II)

Farbaquatintaradierung 1961

52,5 x 74,7 cm Pr. 33,5 x 58,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 80 Exemplare

Vallier 157

[22209]




The exhibition will be accompanied by a digital catalogue - you have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
(use the left mouse-key to leaf through online, or the right mouse-key to download).
The catalogue is stored as a PDF-file and can be read with the Adobe Reader.

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Georges Braque,

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"Oiseau noir sur fond vert" (Schwarzer Vogel auf grünem Grund)

aus "Si je mourais là-bas" (Wenn ich da stürbe) (Guillaume Apollinaire)

Farbholzschnitt auf Doppelbogen 1962

73 x 47,2 cm Abb. 42,5 x 31,5 cm

sign. num.

Auflage 70 Exemplare

Vallier 181 S. 279

[22864][21276][11979]

Pablo Picasso,

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Buste de femme au corsage blanc"

(Frauenbüste mit weisser Bluse)

Lithographie, 1.Zustand 17.12.1957

76,5 x 57,5 cm Abb. 69,5 x 50 cm

sign. num.

Auflage ca. 55 Exemplare

Bloch 848, Mourlot 311

[22980]



Georges Braque,

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"Le canard sauvage"

(Die Wildente)

Farblithographie mit Prägedruck 1961

51 x 64 cm Abb. 34 x 45 cm

sign. num.

Auflage ca. 75 Exemplare

Vallier 160

[23157][21459]

Pablo Picasso,

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Femmes sur la plage"

(Frauen am Strand)

Lithographie 11.05.1947

49,8 x 65,2 cm Abb. 47 x 58 cm

sign. num.

Auflage 55 Exemplare

Bloch 452, Mourlot 101

[23138]





Please see all works from the exhibition here - Georges Braque

Please see all works from the exhibition here - Pablo Picasso



Pablo Picasso,

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Le peintre sur la plage"

(Der Maler am Strand)

Aquatintaradierung 05.02.1955

63,5 x 91 cm Abb. 47 x 83 cm

sign. num.

Auflage ca. 55 Exemplare

Bloch 769, Baer 919 B.a

[22978]

Georges Braque,

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"Feuilles, couleur lumière"

(Lichtfarbene Blätter)

Farblithographie 1953-54

97,5 x 60 cm Abb. 76 x 41 cm

sign. num.

Auflage ca. 75 Exemplare

Vallier 86, Mourlot 29

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