Vergangene Ausstellungen

2017

2017


02.12.2017–13.01.2018

ACCROCHAGE

Neuankäufe sowie ausgesuchte Arbeiten aus unseren Beständen

Accrochage 2017 - Galerie Boisserée"



Zur Eröffnung am Samstag, den 2. Dezember 2017 von 11.00 Uhr bis 15.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich zu einem Glas Cremant ein.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!



Zur Ausstellung erscheint ein neuer Bestandskatalog "Galerie Boisserée - Katalog mit ausgewählten Werken aus den Beständen der Galerie" mit 211 Exponaten auf 248 Seiten.
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.


Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit, den
Katalog virtuell durchzublättern (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Katalog ist als
PDF-Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
folgender Adresse downloaden: http://www.adobe.de.



Bitte beachten Sie, dass die Galerie über Weihnachten und Neujahr vom 24. Dezember 2017 bis zum 1. Januar 2018 geschlossen bleibt.




11.11.–16.12.2017 (im Studio)

"KINDERSTERN"

Christo, Estes, Graubner,
Haring, Immendorff,
Knoebel, LeWitt, Mack, Polke,
Soulages, Uecker u.a.

22 Graphiken
aus der Mappe "Kinderstern"


Keith Haring, ohne Titel, Littmann S. 116 - 117

Keith Haring

(Reading, Pennsylvania 1958 - 1990 New York City)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 73 x 52,5 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

Littmann S. 116 - 117

[23231]


"Kinderstern" ist der Name eines Sterns, den der deutsche Maler und Bildhauer Imi Knoebel entwarf. Er hat eine Form wie Kinder Sterne zeichnen und steht für die Rechte und Würde der Kinder.
Das zur Unterstützung der Arbeitsgemeinschaft Baden-Württembergischer Förderkreise krebskranker Kinder herausgegebene Mappenwerk entstand 1989.


Zeitgleich zeigen wir in den verbleibenden Ausstellungsräumen der Galerie bis Januar 2018:
ACCROCHAGE – Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen


Elvira Bach, ohne Titel

Elvira Bach

(geb. 1951 in Neuenhain)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23235]

Werner Berges, ohne Titel

Werner Berges

(Cloppenburg 1941 - 2017 Schallstadt)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

58 x 76 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23232]

Euro 240

Max Bill, ohne Titel

Max Bill

(Winterthur 1908 - 1994 Berlin)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 53 x 53 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23241]

Euro 1800


"Kinderstern"
"Kinderstern" ist der Name eines Sterns, den der deutsche Maler und Bildhauer Imi Knoebel entwarf. Er hat eine Form wie Kinder Sterne zeichnen und steht für die Rechte und Würde der Kinder.

1988 wurde der Stern zum ersten Mal in Rot als Siebdruck realisiert. Mit 21 druckgraphischen Arbeiten anderer internationaler Künstler ist er Teil des gleichnamigen Mappenwerks, das im Studio der Galerie Boisserée in einer kleinen Sonderausstellung gezeigt wird.

Es enthält Arbeiten von acht deutschen Künstlern (unter ihnen Gotthardt Graubner, Imi Knoebel, Jörg Immendorf, Heinz Mack, Günther Uecker, Sigmar Polke); aus den USA Christo, Richard Estes, Keith Haring, Sol LeWitt; aus Kuba Carlos Alberto Garcia; aus Italien Piero Dorazio; aus Frankreich Pierre Soulages und Tomi Ungerer; aus der ehemaligen Sowjetunion Eril Bulatov und Georgy Litichevsky.

Jede der 22 Arbeiten kann einzeln erworben werden.

Das zur Unterstützung der Arbeitsgemeinschaft Baden-Württembergischer Förderkreise krebskranker Kinder herausgegebene Mappenwerk entstand 1989. Durch den Verkauf der auf 100 Exemplare limitierten Auflage konnten dem Förderkreis zwei Millionen DM zur Verfügung gestellt werden.


Erik Wladimirowitsch Bulatow, ohne Titel

Erik Wladimirowitsch Bulatow

(geb. 1933 in Jekaterinburg)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Lichtdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 49,5 x 49,5 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23242]

Euro 240

Christo & Jeanne-Claude, "Wrapped Horse

Christo & Jeanne-Claude

(geb. 1935 Gabrowo) (Casablanca 1935 – 2009 NY)

"Wrapped Horse" (Project for Neo-Dada, Wrapped)

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Photographie, Siebdruck, Lichtdruck, Collage 1989

76 x 58 cm

sign. num.

Auflage ca. 140 Exemplare

Schellmann 141

[23229]

Piero Dorazio, ohne Titel

Piero Dorazio

(Rom 1927 - 2005 Perugia)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

58 x 76 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23247]

Richard Estes, ohne Titel

Richard Estes

(geb. 1932 in Kewanee, Illinois)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 45 x 32 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23236]

Carlos Alberto Garcia, ohne Titel

Carlos Alberto Garcia

(geb. 1959 in Venezuela)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Lichtdruck 1989

58 x 76 cm Abb. 50 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23245]

Euro 100

Gotthard Graubner, ohne Titel

Gotthard Graubner

(Erlbach 1930 - 2013 Neuss)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Lichtdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 45 x 33,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23237]

Euro 750

Keith Haring, ohne Titel, Littmann S. 116 - 117

Keith Haring

(Reading, Pennsylvania 1958 - 1990 New York City)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 73 x 52,5 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

Littmann S. 116 - 117

[23231]

Euro 32000

Jörg Immendorff, ohne Titel, Reifenscheid 1989.3

Jörg Immendorff

(Bleckede bei Lüneburg 1945 - 2007 Düsseldorf)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 49,5 x 49,5 cm

sign. num. dat.

Auflage 155 Exemplare

Reifenscheid 1989.3

[23238]

Euro 900

Imi Knoebel, ohne Titel

Imi Knoebel

(geb. 1940 Dessau)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 5,5 x 5,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23239]

Euro 580

Jean Le Gac, ohne Titel

Jean Le Gac

(geb. 1936 in Alès)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck | Fotocollage 1989

58 x 76 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23246]

Euro 100

Sol LeWitt, ohne Titel, Krakow 1989.08

Sol LeWitt

(Hartford Connecticut 1928 - 2007 New York)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

58 x 76 cm Abb. 54 x 72 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

Krakow 1989.08

[23233]

Euro 980

Georgij Litischewskij, ohne Titel

Georgij Litischewskij

(geb. 1956 Dnepropetrovsk, Ukraine)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 72 x 55,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23226]

Heinz Mack, ohne Titel

Heinz Mack

(geb. 1931 in Lollar)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 57 x 40 cm

sign. num. dat.

Auflage 130 Exemplare

[23248]

Sigmar Polke, "Samson und Delilah",Becker / von der Osten 084

Sigmar Polke

(Oels 1941 - 2010 Köln)

"Samson und Delilah"

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck mit Stanzung, montiert auf Farbsiebdruck 1989

58 x 76 cm

sign. num. dat.

Auflage 150 Exemplare

Becker / von der Osten 84

[23225]

Dmitri Alexandrowitsch Prigow, ohne Titel

Dmitri Alexandrowitsch Prigow

(Moskau 1940 - 2007 Moskau)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 57,5 x 41 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23240]

Euro 380

Pierre Soulages, "Sérigraphie No. 21",Encrevé/Miessner 113

Pierre Soulages

(geb. 1919 Rodez)

"Sérigraphie No. 21"

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 39,5 x 35 cm

sign. num.

Auflage 110 Exemplare

Encrevé/Miessner 113

[23243]

Günther Uecker, ohne Titel

Günther Uecker

(geb. 1930 Wendorf)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

76 x 58 cm Abb. 68 x 53 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23227]

Euro 1800

Tomi Ungerer, ohne Titel

Tomi Ungerer

(geb. 1931 in Straßburg)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck 1989

58 x 76 cm Abb. 45 x 65 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23234]

Euro 540

Raymond Émile Waydelich, ohne Titel

Raymond Émile Waydelich

(geb. 1938 in Straßburg)

ohne Titel

aus der Graphikmappe "Kinderstern"

Farbsiebdruck | Collage 1989

76 x 58 cm

sign. num.

Auflage ca. 100 Exemplare

[23244]



23.11.–26.11.2017

Teilnahme

COLOGNE FINE ART 2017

koelnmesse

Stand E28

Eduardo Chillida, "Lurra G 159"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lurra G 159"

(Erde G 159)

Schamotte 1989

23,5 x 17,5 cm x 21 cm

sign.

[23524]

Eduardo Chillida, "Porcelana XV"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Porcelana XV"

Porzellanrelief 1990

19 x 7,5 cm x 1,3 cm

sign.

[23519]

Eduardo Chillida, Maquette für "Buscando la luz"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

Maquette für "Buscando la luz"

(Das Licht suchend)

Eisenskulptur 1997

42 x 13 cm x 14 cm

num.

Auflage 10 Exemplare

[23540]

Max Ernst, "FIAT MODES pereat ars",Spies/Leppien, Brusberg/Völker 007, 2

Max Ernst

(Brühl 1891 - 1976 Paris)

"FIAT MODES pereat ars"

(Es werde Mode, die Kunst vergehe)

Buch mit 8 Lithographien 1919

je 45,5 x je 33 cm

sign.

Spies/Leppien 7, Brusberg/Völker 2

[21323]

Max Ernst, "Roi, reine et fou",Spies/Metken 1683

Max Ernst

(Brühl 1891 - 1976 Paris)

"Roi, reine et fou"

(König, Dame und Läufer)

Bronze mit goldener Patinierung 1929/30/1973

14,5 x ca. 29,8 cm x 9,6 cm

sign. num.

Auflage ca. 43 Exemplare

Spies/Metken 1683

[23589]

Max Ernst, "Oiseaux en péril",noch nicht bei Spies/Leppien, Pech Seite 432-437

Max Ernst

(Brühl 1891 - 1976 Paris)

"Oiseaux en péril"

(Vögel in Gefahr)

Buch mit 8 Farbaquatintaradierungen auf Arches 1975

57 x 44 cm x 3,5 cm Pr. 30,5 x 25,5 cm

sign. num.

Auflage 260 Exemplare

noch nicht bei Spies/Leppien, Pech Seite 432-437

[23465]

René Magritte, "Paysage de Baucis",Kaplan/Baum 05 A (von D)

René Magritte

(Lessines 1898 - 1967 Brüssel)

"Paysage de Baucis"

Radierung 1966

38 x 27,8 cm Pr. 22,5 x 16,8 cm

sign. num.

Auflage ca. 145 Exemplare

Kaplan/Baum 5 A (von D)

[22939]

Georges Braque, "Les amaryllis",Vallier, Hatje 125, 81

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"Les amaryllis"

Farbaquatintaradierung 1958

76 x 56,6 cm Pr. 54 x 45 cm

sign. num.

Auflage ca. 90 Exemplare

Vallier 125, Hatje 81

[23466]

Georges Braque, "Oiseau blanc et oiseau noir sur fond rouge" (Weißer Vogel und schwarzer Vogel auf rotem Grund), Vallier 182 S. 259

Georges Braque

(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)

"Oiseau blanc et oiseau noir sur fond rouge"

(Weißer Vogel und schwarzer Vogel auf rotem Grund)

Blatt 7 aus "L‘ordre des oiseaux" (In Reihe fliegende Vögel)

Farbaquatintaradierung 1962

42,7 x 53,6 cm Abb. 34,3 x 49 cm Pr. 34,5 x 46 cm

sign. num.

Vallier 182 S. 259

[21234]

Pablo Picasso, "Femme regardant par la fenêtre" "Deux femmes au réveil",Bloch, Baer 0925, 1249 II B.a.

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Femme regardant par la fenêtre" "Deux femmes au réveil"

(Frau aus dem Fenster schauend) (Zwei aufwachende Frauen)

Farblinolschnitt, II. Zustand (endgültiger Zustand) 08.11.1959

62 x 75 cm Abb. 53 x 64 cm

sign. bez.

Auflage ca. 70 Exemplare

Bloch 925, Baer 1249 II B.a.

[23553]

Pablo Picasso, "Buste de femme au corsage blanc",Bloch, Mourlot 0848, 311

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Buste de femme au corsage blanc"

(Frauenbüste mit weisser Bluse)

Lithographie, 1.Zustand 17.12.1957

76,5 x 57,5 cm Abb. 69,5 x 50 cm

sign. num.

Auflage ca. 55 Exemplare

Bloch 848, Mourlot 311

[22980]



17.11.–19.11.2017

Teilnahme
ART DüSSELDORF 2017

Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf

Stand F13

Max Ernst, "Janus",noch nicht bei Spies/Metken, Pech Seite 208 ff

Max Ernst

(Brühl 1891 - 1976 Paris)

"Janus"

Bronze, schwarz patiniert 1974

ca. 44,1 x ca. 22 cm

sign. num.

Auflage ca. 30 Exemplare

noch nicht bei Spies/Metken, Pech Seite 208 ff

[23190]

Eduardo Chillida, "Saludo a Bonnefoy"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Saludo a Bonnefoy"

(Gruß an Bonnefoy)

Tuschezeichnung auf Papier 1990

12 x 15,8 cm

sign.

[23518]

Karl Fred Dahmen, ohne Titel, Weber 010.60 - B 2080

Karl Fred Dahmen

(Stolberg 1917 - 1981 Preinersdorf)

ohne Titel

Mischtechnik auf Leinwand 1960

125 x 110 cm

sign. dat. bez.

Weber 010.60 - B 2080

[21277]

Herbert Zangs, ohne Titel

Herbert Zangs

(Krefeld 1924 - 2003 Krefeld)

ohne Titel

(Verweißung)

Objektkasten (bemaltes Holz und Metall) 1953/70er Jahre

35,5 x 27 cm x 17 cm

sign. dat.

[23404]

Jan Voss, "Good Morning, Mr. Mouse",Voss 87012

Jan Voss

(geb. 1936 Hamburg)

"Good Morning, Mr. Mouse"

Acryl, ölkreide, Bleistift, Tusche und Collage auf Papier 1987

80 x 120 cm

sign. dat.

Voss 87012

[22836]

Franziskus Wendels, "Come in - go out"

Franziskus Wendels

(geb. 1960 Daun/Eifel)

"Come in - go out"

Mischtechnik auf Leinwand 2017

150 x 180 cm

sign. dat. bet.

[23590]

Christo & Jeanne-Claude, "Mein Kölner Dom, Wrapped

Christo & Jeanne-Claude

(geb. 1935 Gabrowo) (Casablanca 1935 – 2009 NY)

"Mein Kölner Dom, Wrapped" (Project For Köln)

aus der Serie "Five Urban Projects"

Farbfoto, Licht- und Siebdruck 1985

35,4 x 28 cm

sign. num. dat. bez.

Auflage 150 Exemplare

Schellmann 125

[23587]

Peter Doig, "Rosedale House"

Peter Doig

(geb. 1959 in Edinburgh)

"Rosedale House"

Farbaquatintaradierung 1996

44 x 53,5 cm Pr. 17 x 27,3 cm

sign. num. bez.

Auflage ca. 45 Exemplare

[23516]

Imi Knoebel, "ANIMA MUNDI 94-3"

Imi Knoebel

(geb. 1940 Dessau)

"ANIMA MUNDI 94-3"

Komplette Folge von 3 Acrylarbeiten auf Kunststofffolie gemalt 2011/2014

je 46 x je 36 cm

sign. num. dat. bet.

Auflage 5 Exemplare

[23354]

Roy Lichtenstein, "Nude Reading",Corlett 288

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Nude Reading"

aus der Serie "Nudes" (C 282 - 290)

Reliefdruck 1994

77,5 x 92,3 cm Abb. 60,7 x 77,1 cm

sign. num. dat.

Auflage 79 Exemplare

Corlett 288

[23454]

Andy Warhol, "The new spirit (Donald Duck)",Feldman/Schellmann II.357

Andy Warhol

(Pittsburgh 1928 - 1987 New York)

"The new spirit (Donald Duck)"

aus dem Portfolio "ADS" mit 10 Farbsiebdrucken

Farbsiebdruck 1985

96,3 x 96,3 cm

sign. num.

Auflage 251 Exemplare

Feldman/Schellmann II.357

[22835]



"Ich betrachte ein Werk als vollendet,
wenn es mir vertraut erscheint."
Eduardo Chillida


Anlässlich der "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2017"
(08.–10.09.2017)


Unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien:


08.09.–04.11.2017

EDUARDO CHILLIDA

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)


Eduardo Chillida, "Lurra G 138"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lurra G 138"

(Erde G 138)

Schamotte 1989

14,5 x 24,5 x 20 cm

sign.

[23525]


Zur Eröffnung am Freitag, den 8. September 2017 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.




Bitte beachten Sie unsere besonderen Öffnungszeiten zu den
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2017":
Freitag, 8. September von 18.00 bis 22.00 Uhr
Samstag, 9. September von 12.00 bis 20.00 Uhr
Sonntag, 10. September von 12.00 bis 18.00 Uhr



Eduardo Chillida, "Saludo a Bonnefoy"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Saludo a Bonnefoy"

(Gruß an Bonnefoy)

Tuschezeichnung auf Papier 1990

12 x 15,8 cm

sign.

[23518]


Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit über 100 Seiten und über 100 Abbildungen.
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.


Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern (linke Maustaste - online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden - Empfehlung: downloaden) - der Katalog ist als PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden. Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter folgender Adresse downloaden:http://www.adobe.de.


Eduardo Chillida, "Porcelana XV"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Porcelana XV"

Porzellanskulptur 1990

19 x 7,5 x 1,3 cm

sign.

[23519]

Eduardo Chillida, ohne Titel

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

ohne Titel

Gravitation - Papiercollage, Tusche, Baumwollschnüre 1990

60 x 79 cm

sign.

[22319]


Pressetext zur Ausstellung von Eduardo Chillida (linke Maustaste – online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
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Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
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Eduardo Chillida, "Lurra G 265"

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lurra G 265"

(Erde G 265)

Schamotte 1992

16,5 x 22 x 19 cm

sign.

[23526]

Eduardo Chillida, ohne Titel

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

Maquette für "Buscanda la luz" (Das Licht suchend)

Eisenskulptur 1997

42 x 13 x 14 cm

[23540]

Eduardo Chillida, ohne Titel

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

ohne Titel

Gravitation - Papiercollage, Baumwollschnüre 1994

20,8 x 22,2 cm

sign.

[23533]


EDUARDO CHILLIDA

Mit der Ausstellung "Eduardo Chillida“ widmet sich die Galerie Boisserée erneut einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Eduardo Chillida, 1924 in San Sebastián geborenen und ebenda 2002 verstorbenen, hat es geschafft, eine völlig eigenständige Formensprache zu entwickeln und gilt nicht nur als einer der bedeutendsten Bildhauer unserer Zeit. Chillidas Leidenschaft für unterschiedliche Materialien (Eisen, Stahl, Alabaster, Granit, Beton, Holz, Ton, Porzellan, Filz, Papier) hat die Auseinandersetzung mit den Werkstoffen eingefordert und ein faszinierendes Werk entstehen lassen.

über 70 ausgewählte Arbeiten – eine Skulptur aus Eisen, drei aus Schamotte, Gravitationen aus Papier und Porzellan, Zeichnungen, Collagen, Aquatintaradierungen, Radierungen, Holzschnitte, Lithographien, Mappenwerke und Bücher – sind einem Zeitraum gewidmet, der vor etwa 60 Jahren begann.

Die Papierarbeiten – Gravitationen, Zeichnungen, Collagen, druckgraphische Arbeiten – nehmen einen wichtigen und selbständigen Teil in Chillidas Gesamtwerk ein. Sie folgen denselben Prinzipien wie seine Skulpturen: ein Erkennen und Vergegenwärtigen des Ungreifbaren zu fördern.
Chillidas druckgraphische Arbeiten sind Meisterwerke zeitgenössischer Graphik. Sie sind zweidimensionale Formulierungen des Generalthemas Raum. Jedes dieser Werke nimmt in der Gesamtheit eine eigene Funktion wahr. Die zweidimensionalen Oberflächen sind weder perspektivische Darstellungen noch Gleichnis für den dreidimensionalen Raum. Die Fläche tritt als zweidimensionales äquivalent an die Seite des Raumes. Mit unerschöpflichem Einfallsreichtum und strenger Materialgerechtigkeit nutzt Chillida die verschiedenen Techniken der Druckgraphik und deren unterschiedliche Eigenschaften. Es ist verblüffend, welch intensiv skulpturale Ausstrahlung schon kleine Prägedrucke haben und mit wie wenig Mitteln sich in diesen Werken imaginäre Räume öffnen lassen.

In den Gravitationen hat Chillida seine Synthese aus graphischem und dreidimensionalem Werk gefunden und den Dialog zwischen Raum und Form um eine dritte Größe, die Schwerkraft, erweitert. Handgeschöpfte, in der Textur unregelmäßige Papierblätter oder Filzmatten sind übereinanderlegt und werden durch eine Schnur zusammengehalten und zwar so, dass sie sich etwas voneinander abheben. Anders als alle anderen Arbeiten sind die Gravitationen an Schnüren aufgehängt und haben somit eine andere Raumwirkung als Skulpturen oder graphische Werke. Die dünnen Schnüre schaffen eine leichte, schwebende Wirkung. Sie machen auf eine Bewegung von oben nach unten aufmerksam und thematisieren auf fast schwerelose Weise den Einfluss der Schwerkraft. Ab 1987 überträgt Chillida die Technik der Gravitation auf die Bereiche der Graphik und des Porzellans. Die Porzellanarbeiten, Porcelana genannt, mit ihren unregelmäßigen Außenrändern und ihrer typischen Oberflächenstruktur wirken leicht wie Papier.

Chillida nennt seine aus Ton geschaffenen Skulpturen „Lurra“, (Mehrzahl: „Lurrak“) dem baskischen Namen für Erde. Es sind kleine kubenartige Formen mit rauer Oberfläche.
Er gestaltet die massiven Blöcke auf ganz unterschiedliche Weise. Es gibt Lurrak, bei denen zarte Linien sanfte Spuren auf der Oberfläche hinterlassen, bei anderen werden die Blöcke geöffnet und neue Räume geschaffen und bei wieder anderen lösen Einschnitte und Gravuren die homogene Oberfläche auf.


Eduardo Chillida, "Lotura II, van der Koelen 89014

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Lotura II

(Verbindung II)

Aquatintaradierung mit Prägung 1989

20,5 x 11,5 cm Pr. 16,5 x 12,7 cm

sign. num. bez.

Auflage 66 Exemplare

van der Koelen 89014

[23493]

Eduardo Chillida, "Ikusi",van der Koelen 90003

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Ikusi"

(Sehen)

Aquatintaradierung mit Prägung 1990

21 x 11,5 cm Pr. 13 x 14 cm

sign. num. bez.

Auflage 66 Exemplare

van der Koelen 90003

[23494]


Sie können sich fast alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.


Eduardo Chillida, "Homenaje a Joan Prats",van der Koelen 87020

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Homenaje a Joan Prats"

Siebdruck als Gravitation 1987

75,8 x 50 cm

sign. num.

Auflage ca. 160 Exemplare

van der Koelen 87020

[23504] [23521]

Eduardo Chillida, "Homenaje a J.M. Barandiarán II",van der Koelen 94017

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Homenaje a J.M. Barandiarán II"

Siebdruck als Gravitation 1994

62,5 x 53,5 cm

sign. num.

Auflage 124 Exemplare

van der Koelen 94017

[23497]

Eduardo Chillida, "Hommage à Johann Sebastian Bach",van der Koelen 97002 - 97013

Eduardo Chillida, "Hommage à Johann Sebastian Bach",van der Koelen 97002 - 97013

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Hommage à Johann Sebastian Bach"

Buch mit 11 Siebdrucken und 1 Prägedruck 1997

66 x 52 cm x 6 cm

sign. num.

Auflage 139 Exemplare

van der Koelen 97002 - 97013

[12304]

Eduardo Chillida, "Abartsu",van der Koelen 99014

Eduardo Chillida

(San Sebastián 1924 - 2002 San Sebastián)

"Abartsu"

(Dicht belaubt)

Aquatintaradierung 1999

90 x 66,8 cm

sign. num.

Auflage 66 Exemplare

van der Koelen 99014

[23175]



bis Ende August 2017 (im Studio)

ROY LICHTENSTEIN

(Manhattan 1923 – 1997 Manhattan)

"La Nouvelle Chute de l’Amérique (The New Fall of America)"

Farbradierungen zu Gedichten von Allen Ginsberg
und weitere Arbeiten aus dem graphischen Œuvre


Roy Lichtenstein, "La Nouvelle Chute de l‘Amérique",Corlett 267-276


Roy Lichtenstein, "La Nouvelle Chute de l‘Amérique",Corlett 267-276


Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"La Nouvelle Chute de l‘Amérique"

(The New Fall of America)

Mappenwerk mit 10 Farbaquatintaradierungen zu Gedichten von Allen Ginsberg 1991/92

50 x 37 cm

sign. num. dat.

Auflage 125 Exemplare

Corlett 267-276

[23410]


Zur Eröffnung am Mittwoch, den 21. Juni 2017 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.


Zeitgleich zeigen wir in den verbleibenden Ausstellungsräumen der Galerie bis zum 19. August 2017:
ACCROCHAGE – Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen


Roy Lichtenstein, "Illustration for

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Amérique"

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,4 cm Pr. 37,5 x 27,9 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 267

[23328]

Roy Lichtenstein, "Illustration for "Auto Poésie: en Cavale de Bloomington",Corlett 268

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Auto Poésie: en Cavale de Bloomington""

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,3 cm Pr. 37,5 x 27,8 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 268

[23329]

Roy Lichtenstein, "Illustration for "Bayonne en Entrant dans NYC",Corlett 269

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Bayonne en Entrant dans NYC""

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

35,4 x 48 cm Pr. 27,8 x 37,3 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 269

[23330]

Roy Lichtenstein, "Illustration for "Or Automnal: Arrière-Saison en Nouvelle Angleterre",Corlett 270

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Or Automnal: Arrière-Saison en Nouvelle Angleterre""

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

35,3 x 48,1 cm Pr. 27,9 x 37,5 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 270

[23331]


La Nouvelle Chute de l’Amérique (The New Fall of America)
Vom 21. Juni bis zum 19. August zeigt die Galerie Boisserée im Studio ausgewählte graphische Arbeiten des amerikanischen Künstlers Roy Lichtenstein.
Am 27. Oktober 1923 in Manhattan geboren und dort am 29. September 1997 gestorben, gehört Lichtenstein zu den bedeutendsten Vertretern der amerikanischen Pop Art. Seine Arbeiten haben die Kunstgeschichte der Gegenwart geprägt.
Die Beschäftigung mit den Printmedien nimmt eine herausragende Stellung in Lichtensteins Schaffen ein. Die graphischen Techniken waren ihm hervorragende Ausdrucksformen und wesentliche Grundlage, um seriell zu arbeiten. Er widmete sich dem Siebdruck, der Aquatintaradierung, dem Holzdruck, der Lithographie, dem Reliefdruck und bediente sich immer wieder der Collage- und Schablonen-Technik. Stets auf der Suche nach neuen technischen Möglichkeiten experimentierte er mit industriellen Verfahren und Materialien. Ein eindrucksvolles Beispiel für Lichtensteins Nutzung industrieller Ideen ist seine Farbgebung. Wie der kommerzielle Drucker versuchte er, so wenige Farben wie möglich einzusetzen. Während der Drucker dies aus ökonomischen Gründen entschied, wird es bei Lichtenstein zu einem künstlerischen Mittel. Große Flächen werden entweder vollständig gefüllt oder durch die charakteristischen "dots" (Rasterpunkte) oder Streifen dargestellt.

Das Mappenwerk "La nouvelle chute de l’Amerique (The New Fall of America)" von 1991/92 bildet einen Schwerpunkt in der Ausstellung. Anfang der 90er Jahre brachte der Verleger Jean-Claude Meyer Allen Ginsberg und Roy Lichtenstein zusammen. Entstanden ist ein außergewöhnliches 115seitiges ungebundenes Mappenwerk mit elf Gedichten von Allen Ginsberg (in Englisch und Französisch) und neun kongenialen Farbaquatintaradierungen und einer Schwarzweißradierung von Roy Lichtenstein.
Allen Ginsberg, einer der angesehensten amerikanischen Schriftsteller, wurde 1923 in der Kleinstadt Paterson, New Jersey geboren. Mit seinen Zeitgenossen Jack Kerouac, William Burroughs und Gregory Corso hob Ginsberg in den 40er Jahren die Beat-Generation aus der Taufe. Seine Texte, Platten und Fotografien prägten das Empfinden einer ganzen Generation. Schien Ginsberg zunächst ein Fall für Justiz und Geheimdienste, so wurde er in späteren Jahren in die American Academy of Arts and Letters und als Professor an verschiedene Universitäten berufen. Er starb am 5. April 1997 in New York. Sein 1956 veröffentlichtes Gedicht "Howl" begründete seinen Ruhm und löste damals einen Skandal aus. Ginsbergs Sprache erschien vielen als obszön. Das Gedicht wurde vorübergehend verboten, und der Verleger verhaftet. Das Verbot führte zu einer Kampagne um künstlerische Freiheit; schließlich hob ein Richter das Verbot wieder auf.
Von 1965 – 1971 schuf Allen Ginsberg den Gedichtband "The Fall of America: Poems of These States",der 1973 erschien. In der Sprache von William Blake und Walt Whitman, im Geist von William Carlos Williams inspiriert, sind die Inhalte offen politischer als seine bisherigen Texte.
Das vorliegende Mappenwerk enthält die frühen Texte, zum Bespiel "America" von 1956, sowie eines von 1991. Die Texte sind Kritik an der repressiven, degenerierten Zivilgesellschaft, den Kriegen in Südostasien und dem Irak, der Unterdrückung der lateinamerikanischen Staaten, dem Ende des "American Dream". Sie sind ein Aufschrei gegen Verschwörungsdenken und Intoleranz, beklagen die hysterischen ängste der weißen Bevölkerung vor den schwarzen Mitbürgern und verurteilen den Verschleiß junger Männer in den Kriegen.
In der Ausstellung gezeigt werden sowohl das komplette Mappenwerk als auch einzelne Arbeiten aus diesem.


Roy Lichtenstein, "Illustration for "Hüm Bum!",Corlett 274

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "Hüm Bum!""

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,4 cm Pr. 37,5 x 27,9 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 274

[23332]

Roy Lichtenstein, "Illustration for “De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972“ (I)",Corlett 275

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for “De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972“ (I)"

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung 1992

35,5 x 48,2 cm Pr. 28 x 37,7 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 275

[23187]

Roy Lichtenstein, "Illustration for "De Denver au  Montana, Départ 27 Mai 1972" (II), Corlett 276

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Illustration for "De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972" (II)"

aus "La Nouvelle Chute de l‘Amérique" (The New Fall of America)

Farbaquatintaradierung auf Arches 1992

48,1 x 35,4 cm Pr. 37,6 x 27,8 cm

sign. num.

Auflage ca. 175 Exemplare

Corlett 276

[23333]


Expressionistische Holzschnitte
Lichtensteins Interesse am deutschen Expressionismus wurde 1978 in Los Angeles durch den Besuch der Ausstellung "German Expressionist graphic art" geweckt. Ab 1979 begann er, das Vokabular zunächst für seine Malerei zu studieren. "Dots" verwendete er hier nur sparsam, da ihre Wirkung für ihn nicht expressionistisch war. In seinen druckgraphischen Arbeiten verwendete er sie gar nicht. Obwohl er für seine Malerei und für seine druckgraphischen Arbeiten die gleichen Motive verwendete, ist die Umsetzung dem Medium entsprechend völlig verschieden. "Ich begann mit einer Reihe von Gemälden, die vom deutschen Expressionismus inspiriert waren. Ich zitierte zwar nicht aus bestimmten Bildern wie bei früheren Arbeiten … Aber ich hatte Künstler wie Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel im Hinterkopf. … für meine eigenen Sujets greife ich auf einen Stil zurück und nicht auf ein bestimmtes Bild." (Roy Lichtenstein)
In seinen druckgraphischen Arbeiten war Lichtenstein stets um ein mechanisches Erscheinungsbild bemüht. Technisch ließ sich dies bei den meisten Verfahren leicht erzielen. "Holzschnitte widerstehen dem. Ich mag es, dass man mit dem Holzblock kämpfen muss, um das Bild zu bekommen das man möchte. ... Es ist ein echtes Kunststück, einen Holzschnitt zu schaffen, ohne die typischen Holzschnittmerkmale zu sehen." (Roy Lichtenstein). Um eine zu starke Holzmaserung zu vermeiden, verwendete Lichtenstein den Holzblock quer zur Faser. Aus der Serie der expressionistischen Holzschnitte sind in der Ausstellung die beiden Arbeiten "Reclining Nude" und "Nude in the Woods" von 1980 zu sehen.


Roy Lichtenstein, "Reclining Nude",Corlett 172

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Reclining Nude"

aus der Serie der Expressionisten Holzschnitte

Farbholzschnitt mit Prägedruck 1980

88,6 x 102,1 cm Abb. 71,5 x 85 cm

sign. num. dat.

Auflage 75 Exemplare

Corlett 172

[23393]

Roy Lichtenstein, "Nude in the Woods",Corlett 174

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Nude in the Woods"

aus der Serie der Expressionisten Holzschnitte

Farbholzschnitt mit Prägedruck 1980

101,3 x 90,5 cm Abb. 84,3 x 81,3 cm

sign. num. dat.

Auflage 72 Exemplare

Corlett 174

[23394]


Nudes
Roy Lichtenstein entwickelte bei seinen Kunstwerken eine Schwäche für den Archetyp schöne Frauen. Die in der Ausstellung gezeigte Arbeit "Nude Reading" aus der Serie "Nudes" entstand 1994. Neu an den sechs Arbeiten der Serie ist die Verwendung der Rasterpunkte. Es geht nicht mehr darum, eine Fläche auszufüllen. Der Hell-Dunkel-Malerei (chiaroscuro, clair-obscur) ähnlich, wird sie für Lichtenstein ein Gestaltungsmittel, das sowohl der Steigerung der Räumlichkeit als auch der des Ausdrucks dient und sich durch Hell-Dunkel-Kontraste auszeichnet. "It’s a little bit the way chiaroscuro isn’t just shadows but a way of combining the figure and the background, or whatever’s near it in a dark area ... You are not confined to the object pattern, but the subject matter excuse for this is that it‘s a shadow. And that’s interesting to me. " (Roy Lichtenstein).


Roy Lichtenstein, "Nude Reading",Corlett 288

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Nude Reading"

aus der Serie "Nudes" (C 282 - 290)

Reliefdruck 1994

77,5 x 92,3 cm Abb. 60,7 x 77,1 cm

sign. num. dat.

Auflage 79 Exemplare

Corlett 288

[23454]


Ten Landscapes
1967 entstand Lichtensteins erstes Mappenwerk. Für "Ten Landscapes" kombinierte Lichtenstein Siebdrucke mit Collagen aus irisierender Folie, Fotographie und Rowlux, einer mehrlinsenförmigen thermoplastischen Folie. Diese Linsen erzeugen Muster der Absorption und Reflexion von Licht, was zu bemerkenswerten optischen Eigenschaften führt. Aus dieser Serie sind die beiden Arbeiten "Landscape 7" und "Landscape 10" zu sehen.
"Die ersten Landschaften malte ich 1964, als ich mich schon eine Zeit lange mit Comicbildern befasst hatte. Ich begann mit Landschaften, die dem Hintergrund von Comiczeichnungen entnommen waren. Solche Hintergrundmotive benutzte ich auch für Stillleben, Stadtlandschaften und Interieurs. Außerdem arbeitete ich damals mit Rowlux, einem Kunststoff zur Linsenrasterbeschichtung. Er hat die Eigenschaft, dass er sich ebenfalls zu bewegen scheint, wenn man sich vor dem Bild bewegt. Die kleinen Kunststofflinsen waren ideal für Himmel oder Wasser, die sich ja auch bewegen und ständig einen anderen Anblick bieten, wenn man sie betrachtet.
Mir schien das eine sehr gute Möglichkeit, um mit ganz alltäglichen Mitteln die Wirkung einer Landschaft zu erzeugen, die einerseits realistisch wirkte, weil sie sich bewegte, aber auch ganz offensichtlich nicht so realistisch war, weil man erkennen konnte, dass sie mit einem Material gemacht war, das diesen besonderen Effekt hervorrief."


Roy Lichtenstein, "Landscape 7",Corlett 57

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Landscape 7"

aus der Serie "Ten Landscapes" (C 51-60)

Siebdruck und Collage 1967

27,3 x 46,4 cm

sign. num. dat.

Auflage 110 Exemplare

Corlett 057

[23418]

Roy Lichtenstein, "Landscape 10",Corlett 60

Roy Lichtenstein

(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)

"Landscape 10"

aus der Serie "Ten Landscapes" (C 51-60)

Siebdruck und Collage 1967

39,2 x 42 cm

sign. num. dat.

Auflage 110 Exemplare

Corlett 060

[23411]



bis Ende August 2017

ACCROCHAGE

Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

Julian Opie, "Tourists"

Julian Opie

(geb. 1958 in London)

"Tourists"

Serie von 6

Farbsiebdrucken von Hand übergangen, in weißem Künstlerrahmen 2014

104,8 x 78,7 cm x 3,5 cm

sign. num. dat. bet.

Auflage 20 Exemplare

[23152]


ACKERMANN BASELITZ BAUMGARTNER BOTERO BOURGEOIS BRAQUE BRODWOLF CAULFIELD CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CLÉMENT DAHMEN DAVENPORT DOIG ERNST ESTÈVE FLECK HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA JUDD KATZ KLINGE KNOEBEL KOUNELLIS LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN LONGO MAGRITTE MARINI MATISSE MELLADO MIRÓ MOTHERWELL NEUMANN NEWTON NICHOLSON OPIE PICASSO PIJUAN POLIAKOFF RIERA SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STöHRER TÀPIES VOSS WARHOL WENDELS WOU-KI ZAO


Patrick Hughes, "Beyeler"

Patrick Hughes

(geb. 1939 Birmingham)

"Beyeler"

Dreidimensionales Multiple mit Archival Inkjet von Hand übergangen 2016

45 x 90 cm x 18 cm

sign. num.

Auflage 50 Exemplare

[23197]

Peter Doig, "Pinto"

Peter Doig

(geb. 1959 in Edinburgh)

"Pinto"

Blatt 6 der Folge "100 Years ago"

Farbheliogravüre 2000/2001

111,5 x 153,7 cm Pr. 87,3 x 131,7 cm

sign. num.

Auflage 54 Exemplare

[23228]

Peter Doig, "Two People at Night (indigo)"

Peter Doig

(geb. 1959 in Edinburgh)

"Two People at Night (indigo)"

Radierung mit Kaltnadel und Aussprengaquatinta 2016

94,6 x 63,5 cm Pr. 75,5 x 48 cm

sign. num. dat.

Auflage 30 Exemplare

[23191]



"In einem realen Raum und einer realen Zeit entwickelt sie [die Farbe] sich
in einer ewigen Gegenwart ohne Vergangenheit und Zukunft."
Carlos Cruz-Diez


27.04.–14.06.2017 (im Studio)

CARLOS CRUZ-DIEZ

(geb. 1923 in Caracas)

– Graphik


Carlos Cruz-Diez, "Caura-1"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura"

6 Farblithographien 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare


Wir weisen auf die verlängerten Öffnungszeiten bis 22 Uhr der Kölner Galerien
zur ART COLOGNE am Donnerstag, den 27.04.17, hin
und würden uns freuen, Sie zu einem Glas Wein begrüßen zu dürfen.

Zeitgleich zeigen wir in den verbleibenden Ausstellungsräumen der Galerie noch bis zum 29. April 2017:
RALPH FLECK – Neue Arbeiten

und ab dem 10. Mai 2017 zeigen wir dort:
ACCROCHAGE – Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen


Carlos Cruz-Diez, "Caura-1"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-1"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23251]

Carlos Cruz-Diez, "Caura-4"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-4"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23254]


Die Galerie nimmt vom 26. bis 29. April 2017
an der ART COLOGNE 2017 (Koelnmesse) teil.


Carlos Cruz-Diez, "Caura-5"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-5"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23253]

Carlos Cruz-Diez, "Caura-6"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-6"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23252]


CARLOS CRUZ-DIEZ – Graphik

Carlos Cruz-Diez, 1923 in Caracas, Venezuela geboren, ist einer der wichtigsten Vertreter der optischen und kinetischen Kunst. Für seine Farbforschung und Farblehre wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt.

Seit jeher bemühen sich Künstler, insbesondere Maler, um das Verständnis der Farbphänomene. Die Wirkung auf den Betrachter und die Theorien über das Zusammenspiel der Farben, der Farbtöne, der Farbdichte und die Bedeutung des Lichts stehen im Mittelpunkt der überlegungen.

Als Farbtheoretiker versteht Cruz-Diez die Farbe als eigenständige Realität, frei von Form und Beiwerk.
"In einem realen Raum und einer realen Zeit entwickelt sie sich in einer ewigen Gegenwart ohne Vergangenheit und Zukunft."

Seine Arbeiten basieren auf den vier chromatischen Grundsätzen - dem Subtraktiven, dem Additiven, dem Induktiven, dem Gedachten und ermöglichen eine kognitive Annäherung an das Phänomen Farbe, die das eigene Wahrnehmungsfeld nachhaltig verändert.

Im Rahmen seiner Farbforschung lassen sich acht Farbgruppen differenzieren: Couleur Additive (Caracas 1959), Physichromie (Caracas 1959), Induction Chromatique (Paris 1963), Chromointerférence (Paris 1964), Transchromie (Paris 1965), Chromosaturation (Paris 1965), Chromoscope (Paris 1968), Couleur à l‘Espace (Paris 1995).

Cruz-Diez‘ Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Graphik, raumgreifende Lichtinstallationen und großformatige Projekte im öffentlichen Raum. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen wichtiger Institutionen wie dem Museum Ludwig, Köln, dem Museum of Modern Art (MoMA), New York, der Tate Gallery, London, dem Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris, dem Centre Pompidou, Paris, der Neuen Pinakothek, München und dem Museum of Fine Arts (MFHA), Houston zu sehen.

Carlos Cruz-Diez lebt und arbeitet seit 1960 in Paris.


Carlos Cruz-Diez, "Caura-7"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-7"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23250]

Carlos Cruz-Diez, "Caura-14"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Caura-14"

Farblithographie 2015

60 x 70 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23249]

Carlos Cruz-Diez, "Color aditivo Ramblas 1963-2011"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Color aditivo Ramblas 1963-2011"

Farblithographie 2012

55 x 55 cm Abb. 40 x 40 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23255]

Carlos Cruz-Diez, "Lunes"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Lunes"

aus der Serie "Semana"

Farblithographie 2013

59,5 x 60 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23256]

Carlos Cruz-Diez, "Martes"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Martes"

aus der Serie "Semana"

Farblithographie 2013

60 x 60 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23257]

Carlos Cruz-Diez, "Viernes"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Viernes"

aus der Serie "Semana"

Farblithographie 2013

59,5 x 60 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 75 Exemplare

[23258]

Carlos Cruz-Diez, "Mod. 1 Color Aditivo Cantarrana 2"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Mod. 1 Color Aditivo Cantarrana 2"

Farblithographie 2016

70 x 100 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 40 Exemplare

[23385]

Carlos Cruz-Diez, "Mod. 2 Color Aditivo Cantarrana 3"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Mod. 2 Color Aditivo Cantarrana 3"

Farblithographie 2016

70 x 100 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 40 Exemplare

[23386]

Carlos Cruz-Diez, "Mod. 3 Inducción Cromática a doble frecuencia Toledo"

Carlos Cruz-Diez

(geb. 1923 in Caracas)

"Mod. 3 Inducción Cromática a doble frecuencia Toledo"

Farblithographie 2016

70 x 100 cm

sign. num. dat.

Auflage ca. 40 Exemplare

[23387]



"Ich habe eine Bildidee und suche ein äquivalent in der Realität
oder finde durch die Wirklichkeit zur Bildidee."
Ralph Fleck


15.03.–29.04.2017

RALPH FLECK

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)


– Neue Arbeiten

Ralph Fleck, "Stadtbild 1/VIII (Athen)"

41. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Stadtbild 1/VIII (Athen)"

Öl auf Leinwand 2016

160 x 160 cm

sign. dat. bez. bet.

[23266]



Zur Eröffnung am Mittwoch, den 15. März 2017 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.


Der Künstler ist anwesend.


Die Galerie nimmt vom 26. bis 29. April 2017
an der ART COLOGNE 2017 (Koelnmesse) teil.


Ralph Fleck, "Alpenstück 29/V"

11. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Alpenstück 29/V"

Öl auf Leinwand 2015

200 x 200 cm

sign. dat. bez. bet.

[23261]


Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog (Hardcover, 64 Seiten, 52 farbige Abbildungen).
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.


Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern (linke Maustaste - online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden - Empfehlung: downloaden) - der Katalog ist als PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden. Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter folgender Adresse downloaden:http://www.adobe.de.



Ralph Fleck, "Nizza 26/XI"

6. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Nizza 26/XI"

Öl auf Leinwand 2009

200 x 200 cm

sign. dat. bez. bet.

[23262]

Ralph Fleck, "Madrid 16/II"

7. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Madrid 16/II"

Öl auf Leinwand 2011

200 x 200 cm

sign. dat. bez. bet.

[23260]


Pressetext zur Ausstellung von Ralph Fleck (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
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Ralph Fleck, "Auster 19/XI"

14. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Auster 19/XI"

Öl auf Leinwand 2015

80 x 120 cm

sign. dat. bez. bet.

[23267]

Ralph Fleck, "Käse 29/XII"

33. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Käse 29/XII"

Öl auf Leinwand 2016

40 x 40 cm

sign. dat. bez. bet.

[23311]


RALPH FLECK
Neue Arbeiten

Nach seiner ersten musealen Retrospektive im Museum Küppersmühle Duisburg im Frühjahr 2015 zeigt die Galerie Boisserée zum zweiten Mal in einer umfangreichen Einzelausstellung Arbeiten des 1951 in Freiburg/Breisgau geborenen Künstlers Ralph Fleck. Im Jahr 2014 holte Boisserée nach einer langen Pause – Ralph Fleck wurde zuletzt in Köln von Bogislav von Wentzel (1988 und 1990) und Jeane von Oppenheim (1992) ausgestellt – wieder eine Ausstellung des Künstlers in die rheinische Metropole.

Ralph Fleck nimmt in der gegenständlichen Malerei in Deutschland eine singuläre Position ein. Auch im Ausland, wie in London, Amsterdam oder Seoul, stoßen seine pastosen Leinwände auf Interesse. Werke des inzwischen 65jährigen Künstlers befinden sich u.a. in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München, im Kunsthaus Zürich, im Museum Schloss Moyland, im Sprengel-Museum Hannover, im Lehmbruck Museum Duisburg und neuerdings auch in der Strauss Family Foundation USA.

Mittelpunkt der auf zwei Ebenen ausgerichteten Ausstellung ist eine in diesem Jahr entstandene, 250 cm breite Leinwand mit dem Titel "Stadion 7/I",die eine bunte Menschenmenge darstellt. Eine stark horizontal ausgerichtete großformatige Leinwand (80 x 400 cm) ist die ebenfalls in 2017 entstandene Landschaft mit dem Titel "Alpenstück 23/I". Neben einer Vogelschau auf einen Marktplatz ("Rastro 3/II",2017) und einem früheren Fassadenbild ("Montparnasse 27/II",2011) gibt es weitere Landschaften: neben drei "Alpenstücken" eine reizvolle Gruppe kleinformatiger "Seestücke" aus diesem Jahr.

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den sogenannten "Städtebildern" des Künstlers. Fleck nutzt hier gerne die Vogelperspektive, deren graphisch anmutende Komposition durch das den Bildausschnitt bestimmende Netzwerk von Straßen von besonderem Reiz ist. Fleck gelingt es, den von ihm gewählten, oft zoomartigen Bildausschnitt gegenständlicher Thematik mit Pinsel und Farbe so auf die Leinwand zu bändigen, dass dabei eine Symbiose von Gegenständlichkeit und Abstraktion entsteht. Seine spezielle Malweise mit einem starken, pastosen Farbauftrag der ölfarben besitzt eine magisch anziehende Ausstrahlung. Der Betrachter erlebt aus der Nähe ein abstrakt wirkendes Konglomerat sich aufbäumender Farbaufträge und erst beim Einnehmen eines größeren Abstandes von der Leinwand erschließt sich ihm die Gegenständlichkeit des zu Grunde liegenden Motivs.

Zu den wichtigsten Arbeiten der Ausstellung zählt eine 250 x 250 cm große Leinwand mit dem Titel "Stadtbild 27/VIII (Roma)" aus dem Jahr 2014, die auch 2015 im Museum Küppersmühle ausgestellt war. Zudem sind kleinere Formate diverser Städtebilder aus den letzten acht Jahren in der Ausstellung vertreten.

Einen besonderen Stellenwert nehmen einige Stillleben (Austern und Käsestücke) ein. Hier arbeitet Ralph Fleck die mit allen Sinnen wahrgenommene Materialität und Farbigkeit von ganz gewöhnlichen Dingen des Alltags heraus. Gerade die unregelmäßige, haptisch reizvolle Oberfläche einer geschlossenen Austernschale oder eines stehengelassenen Käsestücks in der Vielfarbigkeit des Themas steigert Fleck in seiner unverwechselbaren und singulären Maltechnik und führt das Motiv so dem Betrachter in einem neuen Gewand vor Augen – der mit unverdünnter ölfarbe gemalten Leinwand.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Hardcover, 64 Seiten, 52 farbige Abbildungen, Euro 10)


Ralph Fleck, "Bild 3/VIII

18. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Bild 3/VIII" (M)

Öl auf Leinwand 2016

60 x 50 cm

sign. dat. bez. bet.

[23271]

Ralph Fleck, "Seestück 5/XII"

26. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Seestück 5/XII"

Öl auf Leinwand 2016

40 x 60 cm

sign. dat. bez. bet.

[23304]

Ralph Fleck, "Seestück 6/XII"

27. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Seestück 6/XII"

Öl auf Leinwand 2016

40 x 60 cm

sign. dat. bez. bet.

[23305]


Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.


Ralph Fleck, "Stadion 11/VIII"

35. Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Stadion 11/VIII"

Öl auf Leinwand 2016

80 x 70 cm

sign. dat. bez. bet.

[23270]



26.04.–29.04.2017

Teilnahme
ART COLOGNE 2017

koelnmesse

Halle 11.1 Stand A 039


Ralph Fleck, "Landschaft 29/V"

Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Landschaft 29/V"

Öl auf Leinwand 2008

200 x 300 cm

sign. dat. bez. bet.

[23384]

Jan Voss, "A mix of tricks",Voss 13051

Jan Voss

(geb. 1936 Hamburg)

"A mix of tricks"

Acryl, ölkreide, Collage auf Leinwand 2013

205 x 180 cm

sign. dat.

Voss 13051

[22912]

Franziskus Wendels, "The Long Goodbye 7"

Franziskus Wendels

(geb. 1960 Daun/Eifel)

"The Long Goodbye 7"

Lack, Pigmente auf Leinwand 2015

120 x 160 cm

sign. dat. bet.

[22641]

Patrick Hughes, "Picturesque Palazzo"

Patrick Hughes

(geb. 1939 Birmingham)

"Picturesque Palazzo"

Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2017

32 x 47 cm x 10 cm

sign. dat. bet.

[23402]

Julian Opie, "Nature 2."

Julian Opie

(geb. 1958 in London)

"Nature 2."

6 schwarzweiße Lentikularobjekte in Künstlerrahmen 2015

je 62,1 x 62,1 cm

sign. num. dat. bez. bet.

Auflage jeweils 35 Exemplare

[22643]

Christo & Jeanne-Claude, "Wrapped Reichstag"

Christo & Jeanne-Claude

(geb. 1935 Gabrowo) (Casablanca 1935 – 2009 NY)

"Wrapped Reichstag"

(Project for Berlin) Platz der Republik, Spree, Brandenburger Tor

Mischtechnik, Foto- und Stoffcollage, übermalungen - Unikat 1995

35,5 x 28 cm x 4 cm

sign. dat. bet.

[23342]

Hans Hartung, "T1962-R37"

Hans Hartung

(Leipzig 1904 - 1989 Antibes)

"T1962-R37"

Acryl auf Leinwand 1962

130 x 102 cm

sign. dat.

[23405]



"Das Auftauchen der abstrakten Kunst ist eines der Zeichen dafür,
dass es immer noch Menschen gibt, die in der Lage sind, das Gefühl
in dieser Welt zur Geltung zu bringen…
Manchmal wird vergessen, wieviel Esprit in den gewissen Werken
der abstrakten Kunst steckt. Im Durchleben von Qual und Schmerz
begegnet man an einem bestimmten Punkt dem Komischen
– ich denke an Miró, an den späten Klee, an Charlie Chaplin,
an die gesunden und humanen Werte, die in ihrem Geist zutage treten…"
Robert Motherwell


25.01.–04.03.2017

ROBERT MOTHERWELL

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)


Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und Arbeiten auf Papier

Robert Motherwell, "Country Life",Flam | Rogers | Clifford 188

2. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Country Life"

Acryl, Bleistift und Collage auf Papier 1967

77,5 x 56,5 cm

sign.

Flam | Rogers | Clifford 188

[23208]



Zur Eröffnung am Mittwoch, den 25. Januar 2017 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.


Bitte beachten Sie, dass die Galerie über Karneval
vom 23. bis 28. Februar 2017 geschlossen bleibt.


Robert Motherwell, "French Revolution Bicentennial No. 5",Flam | Rogers | Clifford 754

4. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"French Revolution Bicentennial No. 5"

Acryl, Lack und Collage auf Papier 1987

25,4 x 35,6 cm

sign.

Flam | Rogers | Clifford 754

[23213]


Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog (78 Seiten, 74 Abbildungen).
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.


Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern (linke Maustaste - online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden - Empfehlung: downloaden) - der Katalog ist als PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden. Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter folgender Adresse downloaden:http://www.adobe.de.



Robert Motherwell, "U.S. Art New York N.Y.",Flam | Rogers | Clifford 132

1. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"U.S. Art New York N.Y."

öl und Collage auf Papier 1962

73,7 x 58,4 cm

sign.

Flam | Rogers | Clifford 132

[23212]


Pressetext zur Ausstellung von Robert Motherwell (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
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Robert Motherwell, "Harvest, with Blue Shadow",Belknap 125

14. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Harvest, with Blue Shadow"

aus "Summer Light Series"

Collage auf Farblithographie 1973

90,5 x 47 cm Abb. 76,2 x 30,3 cm

sign. num.

Auflage 62 Exemplare

Belknap 125

[21480]

Robert Motherwell, "Harvest, with Orange Stripe",Belknap 127

16. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Harvest, with Orange Stripe"

aus "Summer Light Series"

Collage auf Farblithographie 1973

91,2 x 47,2 cm Abb. 76 x 31 cm

sign. num.

Auflage 67 Exemplare

Belknap 127

[21481]


ROBERT MOTHERWELL

Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und Arbeiten auf Papier

Zum Jahresanfang widmet die Galerie Boisserée dem großen amerikanischen Maler und Graphiker Robert Motherwell eine umfangreiche Einzelausstellung. über 60 graphische Arbeiten aus den letzten 20 Jahren seines Schaffens, ergänzt um einige Arbeiten auf Papier, bieten einen beeindruckenden Einblick in sein Werk.

Robert Motherwell, 1915 in Aberdeen, im Staat Washington, geboren und 1991 in Princeton in Massachusetts verstorben, gehört zu den wichtigsten Künstlern des Abstrakten Expressionismus, jenem Kapitel der internationalen Kunstgeschichte, das von Amerika entworfen und bestimmt wurde. Neben Robert Motherwell gehören Willem de Kooning, Philip Guston, Franz Kline, Joan Mitchell, Jackson Pollock, Ad Reinhardt und Mark Rothko zu den wichtigsten Vertretern.

Motherwells internationale Ausstellungsliste ist beeindruckend. In Deutschland wurde sein Werk jedoch nur selten gezeigt. Sein erster Deutschlandauftritt findet 1954 im Rahmen einer Gruppenausstellung im Museum Morsbroich, Leverkusen statt. 1959 und 1964 werden seine Arbeiten auf der documenta II und III gezeigt. 1965 führt die vom Museum of Modern Art, New York, organisierte Retrospektive zum Folkwang Museum, Essen. 1976, zur Zweihundertjahrfeier der USA, stellt die Kunsthalle Düsseldorf Werke von Motherwell aus über dreißig Jahren aus. 1982 zeigt das Haus der Kunst, München, seine Arbeiten im Rahmen der Ausstellung "Amerikanische Malerei 1930-1980",die Bayerische Staatsgalerie für moderne Kunst weiht einen Dauerausstellungsraum ein. 2004, nach exakt 50 Jahren, widmet ihm das Museum Morsbroich eine große übersichtsausstellung.

Mit der großen Auswahl graphischer Arbeiten wie Arbeiten auf Papier könnte es der Galerie Boisserée gelingen, Einfluss und Bedeutung des Künstlers Robert Motherwell erneut (in Deutschland) zu dokumentieren. In faszinierender Weise nutzt Motherwell die Möglichkeiten der Collage und druckgraphischen Techniken und hat ein bildnerisches Werk von großer Sensibilität und Einzigartigkeit geschaffen - "das Vervielfältigte ins Einzigartige verwandelt". (Frank Schablewski)

Schon als Kind will Motherwell Künstler werden, folgt aber dem Wunsch seines Vaters, eines Bankiers, und studiert zunächst Philosophie und Französische Literatur u.a. in Stanford und Harvard. Nach einem zweijährigen Aufenthalt von 1938 bis 1939 in Paris, wo er sich mit den späteren europäischen Exilkünstlern anfreundet, studiert er in New York an der Columbia Universität bei Meyer Schapiro und Kurt Seligmann Kunstgeschichte. Das Wissen wird ihm immer wichtig sein. "Auch als Künstler hat Robert Motherwell nicht das Denken, Schreiben, Lehren und Edieren aufgegeben und hat damit sowohl seinen Freunden und Kollegen als auch der amerikanischen Kunstgeschichte unermessliche Dienste geleistet." (Petra Kipphoff, Zum Tod des amerikanischen Malers Robert Motherwell, Kopf und Künstler, DIE ZEIT 26.07.1991) Mit der von 1944 bis 1960 herausgegebenen Reihe "Documents of Modern Art" schafft er den Amerikanern ein Quellenwerk der modernen Kunst.

Das Streben amerikanischer Künstler, sich von europäischen Einflüssen zu befreien und eine eigene international anerkannte Kunstrichtung zu schaffen, begann sich bei den Abstrakten Expressionisten seit Ende der Vierzigerjahre in der zunehmenden Tendenz einer von jeder gegenständlichen Darstellung befreiten Bildlichkeit abzuzeichnen. Bahnbrechend für die internationale Anerkennung der amerikanischen Malerei als eigenständiges, bedeutendes künstlerisches Phänomen war die Ausstellung "The New American Painting". Sie wurde 1958/59 in Basel, Mailand, Madrid, Berlin, Amsterdam, Brüssel, Paris, London und als Höhepunkt im Museum of Modern Art in New York gezeigt.

Motherwell fand seine ganz eigenen, abstrakt-expressionistischen Bildlösungen in größtmöglicher Farbintensität und Zeichenhaftigkeit und vereint in ihnen das Wissen der Kunst. "Jeder intelligente Maler hat in seinem Kopf die ganze Kultur der Malerei präsent",bemerkte er einmal. Seine künstlerischen Arbeiten entziehen sich augenblicklich erst einmal der Verbalisierung. Die Zeichen und Bereiche verkörpern auf den ersten Blick nichts Gegenständliches, stellen vordergründig keinen ersichtlichen Gegenstand dar. Und dennoch sind es die "vertrauten Dinge, die zu meinem Leben gehören",die zu sehen sind: das Ocker der Erde, das Grün des Grases, das Blau des Himmels und des Meeres, die Etiketten von "Gauloises",von "Players",von "Ernte 23","manchmal rauche ich die...".

"Das Einmalige, Unverwechselbare ist die Auszeichnung eines Künstlers und seiner Kunst, die Widerspiegelung seiner Individualität." (Frank Schablewski) Robert Motherwells Werke haben die Kunstgeschichte der Gegenwart geprägt.


Robert Motherwell, "Red Sea I",Belknap 158

21. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Red Sea I"

Farbaquatintaradierung 1976

105,4 x 74,9 cm Pr. 60,9 x 50,8 cm

sign. num. bez.

Auflage ca. 150 Exemplare

Belknap 158

[23207]

Robert Motherwell, "Red Sea II",Belknap 211

22. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Red Sea II"

Farbaquatintaradierung 1979

86,5 x 73 cm Pr. 59,8 x 50,2 cm

sign. num.

Auflage 120 Exemplare

Belknap 211

[22320]


Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.


Robert Motherwell, "America - La France Variations IX",Belknap 305

32. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"America - La France Variations IX"

Collage auf Farblithographie 1983-84

73 x 55,3 cm

sign. num. bez.

Auflage 78 Exemplare

Belknap 305

[22233] [22731]

Robert Motherwell, "America - La France Variations I",Belknap 297

34. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"America - La France Variations I"

Collage auf Farblithographie 1983-84

117,5 x 81,6 cm

sign. num.

Auflage 88 Exemplare

Belknap 297

[23129] [21922]

Robert Motherwell, "At the Edge",Belknap 315

35. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"At the Edge"

Farbaquatintaradierung 1984

57,8 x 63,8 cm Pr. 40,5 x 47 cm

sign. num.

Auflage 57 Exemplare

Belknap 315

[23209]


"In printmaking, I essentially use the same process as in painting with one important exception...
to try, with sensitivity to the medium to emphasize what printing can do best...
better than say, painting or collaging or watercolour or drawing or whatever...
Otherwise, the artist expresses the same vision in graphics that he does in his other work."
Robert Motherwell


Robert Motherwell, "Mexican Night II",Belknap 318

36. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Mexican Night II"

Farbaquatintaradierung 1984

63,3 x 61 cm Pr. 45 x 44,5 cm

sign. num.

Auflage 95 Exemplare

Belknap 318

[22723]

Robert Motherwell, "Wanderers",Belknap 332

38. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Wanderers"

Farbaquatintaradierung 1985

59,1 x 68,6 cm Pr. 40,1 x 50 cm

sign. num.

Auflage 43 Exemplare

Belknap 332

[22753]

Robert Motherwell, "French Revolution Bicentenniel Suite",Belknap 350 - 353

42. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"French Revolution Bicentenniel Suite"

Folge von 4 Farbaquatintaradierungen mit Collage 1987/88

à ca. 43 x 51,1 cm Pr. 25,2 x 35 cm

sign. num.

Auflage 42 Exemplare

Belknap 350 - 353

[21541]

Robert Motherwell, "Sirens II",Belknap 383

44. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Sirens II"

Farbaquatintaradierung 1988

57 x 66 cm Pr. 37,6 x 48,2 cm

sign. num.

Auflage ca. 90 Exemplare

Belknap 383

[18316] [22953]

Robert Motherwell, "Telemachia-Odyssey-Nostos",Belknap 385

46. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Telemachia-Odyssey-Nostos"

Frontispiz B aus "Ulysses" (James Joyce)

Radierung 1987-88

33 x 25,5 cm Pr. 15,2 x 15,2 cm

sign. num.

Auflage 40 Exemplare

Belknap 385

[22888]

Robert Motherwell, "Hades",Belknap 391

53. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Hades"

Kapitel 6 (Hades) aus "Ulysses" (James Joyce)

Radierung auf rotem Fond 1987-88

33 x 25,5 cm Pr. 10,8 x 15,2 cm

sign. num.

Auflage 40 Exemplare

Belknap 391

[22894]

Robert Motherwell, "Architecture

54. Robert Motherwell

(Aberdeen/USA 1915 - 1991 Provincetown)

"Architecture" (Architektur)

Kapitel 8 (Laistrygonen) aus "Ulysses" (James Joyce)

Radierung auf hellblauem Fond 1987-88

33 x 25,5 cm Pr. 10,8 x 15,2 cm

sign. num.

Auflage 40 Exemplare

Belknap 393

[22896]


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